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Os degraus da moda e da liderança: uma análise visual sobre “O Diabo Veste Prada”
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Professor José Maurício Conrado, do Centro de Comunicação e Letras (CCL) da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM)
A potência visual do pôster de "O Diabo Veste Prada 2" reside na sua capacidade de evocar uma tríade cromática que perpassa toda a história da arte. Vermelho, Branco e Preto não foram escolhidos ao acaso; eles representam os alicerces simbólicos da expressão humana, já presentes nas pinturas das cavernas e que chegam ao século XX e suas vanguardas artísticas. E como o tema central do filme converge para a discussão sobre liderança, o uso destas cores se torna ainda mais significativo.
Na pré-história, essa paleta ressoava com o significado profundo atribuído por nossos ancestrais à própria sobrevivência. O registro artístico nas paredes das cavernas não era apenas expressão, mas um ato de documentação e identidade (inconsciente, podemos supor) em um ambiente hostil. A discussão a respeito da sobrevivência está intimamente ligada à questão da liderança: em uma comunidade pré-histórica, a liderança eficaz era a linha tênue entre a vida e a morte.
O poster do filme engenhosamente faz esse paralelo: o mundo corporativo da alta moda é um ecossistema competitivo onde a sobrevivência profissional exige uma liderança implacável. A representação visual usa a mesma paleta arquetípica de cores para denotar autoridade, herança política e até mesmo um toque de sacrifício (vestido vermelho) ou sobriedade intelectual (preto).
Meryl Streep, em seu vestido vermelho, domina como uma força vital e ancestral de liderança. Esta paleta arquetípica atravessou milênios, adaptando-se e carregando sentidos profundos e vitais que chegam até os dias atuais. O poster do filme, de forma inteligente, faz eco a esta importância histórica, utilizando essas cores para denotar autoridade e um sentido de poder que transcende o tempo.
Durante a Idade Média, essa tríade foi fundamental na arte sacra e na heráldica. O branco representava a pureza divina e a luz de Cristo; o vermelho simbolizava o sangue do sacrifício e o amor divino (ou a paixão); e o preto era associado à penitência, ao luto e à negação do mundo. Pintores medievais usavam essas cores para codificar narrativas teológicas complexas.
Ao considerar o contexto de "O Diabo Veste Prada", a personagem de Anne Hathaway, Andy Sachs, pode ser analisada através da lente da Madonna na "Maestà" de Duccio, representando um arquétipo de liderança em formação que equilibra poder com humanidade. Assim como a Madonna de Jean Fouquet personifica uma liderança baseada na intercessão, compaixão e sabedoria maternal, Andy Sachs, ao longo de sua jornada, evolui para uma líder que recusa a tirania fria e absolutista. Ela se apropria dos códigos de poder do mundo da moda (o controle, a estética, a autoridade), mas, ao final, escolhe um caminho de "liderança compassiva".
No primeiro filme, sua decisão de lançar o celular na fonte em Paris simboliza a rejeição do poder destrutivo e o abraço de uma autoridade fundamentada na integridade pessoal e na empatia, qualidades que ecoam a figura da Madonna como uma guia espiritual e protetora, em contraste com a liderança puramente secular e implacável de Miranda Priestly.
Para o período do Renascimento, a paleta evoluiu para expressar o status social e o humanismo. O vermelho tornou-se a cor da nobreza e do poder secular; o preto simbolizava a autoridade intelectual e a sobriedade; e o branco continuou a denotar pureza e virtude, muitas vezes em contraste com a opulência das outras cores.
A presença de Meryl Streep e Anne Hathaway pode ser analisada por meio da obra de Ticiano, "Amor Sacro e Amor Profano". Assim como o autor apresenta duas figuras femininas que simbolizam diferentes facetas do amor e da virtude, o Amor Sacro (espiritual, transcendente) e o Amor Profano (terreno, carnal), o poster do filme utiliza as personagens para personificar diferentes abordagens à liderança. Miranda Priestly representa a "Liderança Sagrada" do mundo da alta moda: um poder absoluto, transcendente, que exige sacrifício e obediência total, enquanto a de Anne Hathaway representa a "Liderança Reflexiva": um poder focado em ideias pessoais e na reflexão sobre os códigos de conduta do sistema, mesmo que isso signifique perder a ascensão profissional.
Uma possível associação entre o retrato de Isabella d'Este, de Ticiano, e a nova identidade visual para o projeto em contexto revela a continuidade histórica sobre a estética da autoridade. Assim como Isabella utilizava o contraste rigoroso entre o preto, o branco e o fundo vermelho, a personagem de Emily Blunt no pôster assume uma posição importante nesta mesma trindade cromática para comunicar uma liderança que não precisa de adornos excessivos para se impor. Ao transpor o veludo renascentista para o corte moderno e tático do figurino atual, a análise de liderança destaca que o poder é construído pela capacidade de se destacar em um ambiente de alta pressão.
Ainda, no pôster de O Diabo Veste Prada 2, a figura de Nigel (Stanley Tucci), vestida com um preto absoluto e impecável, evoca a autoridade civil e a 'liderança pela sobriedade' imortalizada por Gilbert Stuart no retrato de George Washington (1796). Assim como Washington escolheu o traje preto de cidadão em vez do uniforme militar para projetar uma liderança baseada na ordem e na lei, Nigel aparece no pôster como o pilar de estabilidade e o guardião do legado da revista.
O contraste do preto com o branco do colarinho e o vermelho do fundo reafirma sua posição como o estrategista que opera nos bastidores: ele é o mentor que não precisa da coroa, pois detém o conhecimento técnico e a visão institucional. Ou seja, sua presença no pôster é o elo entre a tradição e a modernidade, sinalizando que a verdadeira liderança no mundo da alta moda exige uma disciplina e uma austeridade quase diplomáticas.
No início do século XX, o Construtivismo Russo utilizou a tríade vermelho, preto e branco para comunicar a construção de uma nova ordem. A liderança, nesse contexto, era vista como uma forma de "engenharia": o líder não apenas comanda, ele molda a realidade e direciona a energia coletiva para um objetivo comum. Esta estética se manifesta na geometria rígida e na hierarquia vertical. Miranda Priestly personifica o líder-construtivista: ela é a arquiteta de um império (a revista Runway) que exige precisão absoluta, disciplina e a submissão do "eu" em prol da "obra" (a moda).
Assim como nos cartazes de Gustav Klutsis, onde figuras humanas são integradas a formas geométricas para mostrar força e direção, as personagens no pôster do filme estão dispostas em uma estrutura que nega o caos; tudo é projetado, cortado e editado. A liderança aqui é estratégica e transformadora, mas também despersonalizada: o que importa é o movimento, o avanço e a vitória da marca. O uso do vermelho não é apenas paixão, é a "energia revolucionária" necessária para manter a Runway no topo de um mercado que devora os fracos.
Na obra de Escher, as escadas desafiam a gravidade e a lógica. O que é "subir" para uma figura é "descer" para outra, dependendo do ponto de vista e do mundo em que ela habita. A obra é uma meditação sobre a relatividade dos caminhos, onde a direção que escolhemos não é absoluta, mas uma construção da nossa própria perspectiva.
O pôster sugere que, assim como em Escher, não há um caminho único e absoluto para o topo. A escolha da direção é relativa e determina que tipo de líder você se tornará. A escada central é, portanto, um símbolo da Relatividade da Liderança. Ela mostra que o caminho para o poder é complexo e que, para cada degrau que subimos, estamos fazendo uma escolha fundamental sobre a nossa própria identidade e o tipo de mundo que queremos liderar.
O pôster nos lembra que, embora os cenários mudem — das paredes de pedra passando pelas capas de revista e chegando aos pixels das redes sociais —, as ferramentas visuais de autoridade e a luta pela ascendência permanecem as mesmas: um jogo constante entre a paixão vital (vermelho), a integridade ou vazio (branco) e a autoridade implacável (preto) que define quem domina o topo e quem se perde nos degraus.
*O conteúdo dos artigos assinados não representa necessariamente a opinião do Mackenzie.
Sobre a Universidade Presbiteriana Mackenzie
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