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quinta-feira, 19 de março de 2026

São Paulo recebe o show "Kysha e Mine: Best Friends Forever Ao Vivo" no dia 05 de abril

  São Paulo recebe o show “Kysha e Mine: Best Friends Forever Ao Vivo” no dia 05 de abril

 

Dupla pop teen se apresenta no Vibra São Paulo
 

“Kysha e Mine - Best Friends Forever” / Crédito: @brunini


 

A dupla Kysha e Mine chega a São Paulo no dia 05 de abril para apresentar pela primeira vez na cidade o novo show “Kysha e Mine: Best Friends Forever Ao Vivo”. A apresentação acontece no Vibra São Paulo, às 17h00

 

Com coreografias grandiosascorpo de bailarinos e figurinos exclusivos, o show marca um novo momento na carreira de Kysha e Mine e reforça o protagonismo da dupla como um dos maiores fenômenos do pop teen nacional.

 

O repertório reúne músicas que já fazem parte da trilha sonora da nova geração, como os hits “TIKTAKA”, “Best Friends Forever” e “Oxe Boy, Oxe Boyzinha”, além de sucessos do projeto Lance de Escola, entre eles “Recuperação”“Festa do Pijama” e “Tô de Férias”.

 

Apresentada pela Casa Saturno, a turnê “Kysha e Mine: Best Friends Forever Ao Vivo” leva aos palcos de todo o Brasil o espetáculo inédito inspirado no audiovisual gravado no Rio de Janeiro, agora adaptado para um formato pensado especialmente para as grandes plateias.

 

A direção musical é assinada por Umberto Tavares e Jefferson Júnior. A direção do espetáculo fica por conta de Victor Frad e Danilo Kundera, com direção geral de Tatiana Nascimento e Igor Dias, da Casa Saturno.


 

Com mais de 1,4 bilhão de visualizações no YouTube, Kysha e Mine somam hits autorais e o sucesso do fenômeno “Lance de Escola”, série musical com três temporadas e mais de 250 milhões de plays, que contou com participações especiais de nomes como Belo, Lexa e Wenny, consolidando a dupla como um dos maiores cases do entretenimento infanto juvenil brasileiro.



 

Serviço

“Kysha e Mine: Best Friend Forever Ao Vivo”

Data: 05 de abril (domingo)

Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP

Show: 17h00

Classificação: Livre

Ingressos: Link


Paramount divulga cartaz oficial de 'Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D'

 Paramount divulga cartaz oficial de 'Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D'

Longa com direção de James Cameron e Billie Eilish registra a turnê mundial da cantora e chega aos cinemas em 7 de maio

 A Paramount Pictures acaba de divulgar o cartaz oficial de “Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D”. O concert movie de uma das maiores artistas pop do mundo registra a sua atual turnê mundial por países da América do Norte, Europa, Oceania e Ásia. A direção é do premiado James Cameron, responsável por obras como “Titanic” e “Avatar”, ao lado da própria Billie. 

O filme traz performances ao vivo de hits como “LUNCH”, “Birds of a Feather” e “CHIHIRO”, além de mostrar os bastidores da turnê. Distribuído pela Paramount Pictures, o título chega aos cinemas em parceria com Darkroom Records, Interscope Films e Lightstorm Entertainment. Com dois Oscars e nove Grammys, Billie Eilish segue como um dos maiores nomes da música contemporânea e uma das artistas mais ouvidas do planeta

 

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D - 7 de maio somente nos cinemas

Sobre a Paramount Pictures 
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem  Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group. 

Gendai e Coca-Cola se unem para lançar combos que aproximam os consumidores ao universo K-pop

 Gendai e Coca-Cola se unem para lançar combos que aproximam os consumidores ao universo K-pop 

 

Ação promocional acontece próxima a estreia de uma banda do estilo musical em um dos festivais de músicas mais importantes do Brasil  

 

 

Aproveitando a proximidade de um dos festivais de música mais importantes do país, o Gendai – rede de restaurantes com forte DNA de comida japonesa, pertencente ao Grupo Trigo e reconhecida com o Selo de Excelência da Associação Brasileira de Franchising em 2025 – se uniu com a Coca-Cola para lançar quatro novos combos promocionais. Com objetivo de deixar o consumidor mais perto do universo k-pop, a ação acontece quando o festival traz uma banda desse gênero musical para sua programação pela primeira vez.

 

“Sabemos que parte dos nossos consumidores é profundamente conectada ao fenômeno global do K-pop, que vai muito além da música. Queremos aproximar esse universo do nosso público, trazendo a riqueza da culinária asiática para aqueles que vão acompanhar o festival de casa ou nos palcos do festival”, afirma Barbara Saddi, gerente de Marketing do Gendai.

 

São quatro opções de combos, que ficam ainda melhores quando acompanhados de Coca-Cola. O Poke Ceviche Mix Fresh combina peixe branco com camarão e custa a partir de R$39,90. Já o Poke Salmão Grelhado que leva salmão grelhado desfiado e cream cheese custa R$40,90. Pelo mesmo preço é possível comprar o Poke Camarão Crispy, com camarões empanados crocantes. Por fim, a dupla de Temakis também está disponível, a partir de R$55,90.

 

“Para o Gendai, que carrega essa influência da culinária japonesa em sua essência, é natural se aproximar de um universo tão vibrante como o k-pop que hoje ocupa os maiores do mundo”, conclui Barbara Saddi.

 

Vale ressaltar ainda que a marca de comida japonesa possui programa de relacionamento, o “Gendai Vip”, que garante benefícios exclusivos e cashbacks de até 20% para os clientes, de acordo com o volume de compras realizados nos canais oficiais da rede (loja física e site oficial). Mais informações sobre os restaurantes e delivery em: www.gendai.com.br.

 

Sobre o Gendai 
 Inaugurado há 33 anos em São Paulo, o Gendai é uma rede de restaurantes com forte DNA de comida japonesa com modelo baseado em produtos de qualidade, serviço rápido e preço acessível. Por seus valores e consistência, a marca recebeu novamente o Selo de Excelência da Associação Brasileira de franchising em 2025. Desde a união ao China in Box, na criação do Grupo TrendFoods, a marca vem aumentando o número de franqueados no país, aproximando ainda mais o brasileiro da cultura oriental.  E, em 2021, com a integração ao Grupo Trigo, ampliaram ainda mais a missão de expandir a cultura japonesa a novos territórios, compartilhando os valores de democratizar a comida de verdade no Brasil. Atualmente, são mais de 85 restaurantes espalhados pelas regiões do país.   
 

Sobre o Grupo Trigo     

O Grupo Trigo - holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, Gendai, China in Box e Gurumê, além da 2V Deli e Conveniência, ASA Açaí, Pizzaria Spoleto e Casa do Pão de Queijo - é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 700 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery, fábrica e distribuidora próprias e linha de produtos voltados ao varejo. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.

 

Sobre sistema Coca-Cola

Há mais de 80 anos no Brasil, o Sistema Coca-Cola Brasil é formado por sete grupos fabricantes e conta com 33 fábricas espalhadas pelo país, responsáveis por produzir e distribuir um portfólio diversificado de bebidas que acompanham os gostos e estilos de vida dos brasileiros. Presente em mais de 1 milhão de pontos de venda, o Sistema movimenta bairros, cidades e comunidades, gerando cerca de 570 mil empregos em sua cadeia de valor. Guiado pelo propósito de “Refrescar o Mundo e Fazer a Diferença”, o Sistema Coca-Cola Brasil mantém um compromisso contínuo com o desenvolvimento econômico, social e ambiental. O Sistema investe em iniciativas de impacto positivo, como projetos que apoiam a preservação e o acesso à água, o combate à fome, o fortalecimento da cadeia da reciclagem e a gestão de resíduos, além da geração de oportunidades para jovens e empreendedores. Com investimentos contínuos e visão de longo prazo, o Sistema Coca-Cola Brasil atua em rede com parceiros que contribuem para a construção de um futuro de crescimento sustentável.

Budah e Duquesa lançam feat inédito: VIP (ninguém te conhece)

 Budah e Duquesa lançam “VIP”

 

Encontro inédito entre duas potências do rap nacional chega com single envolvente e letras afiadas
 


 

A nova fase de Budah começa oficialmente com “VIP (ninguém te conhece)”, faixa que abre caminho para um projeto inédito previsto para este ano. Gravada em parceria com Duquesa, a música marca a primeira colaboração entre as duas artistas, um encontro do R&B aguardado pelo público e representativo para a cena do rap nacional. O single chega às plataformas de áudio no dia 19 de março, quinta-feira, a partir das 21h.
 

“VIP (ninguém te conhece)” simboliza mais do que um novo lançamento: é a virada de chave que encerra a bem-sucedida “Era Púrpura”, iniciada com o primeiro álbum de Budah, em 2024, projeto que bateu a marca de 50 milhões de streams nas plataformas digitais. Neste novo capítulo, a artista aponta para uma evolução sonora, estética e estratégica, reafirmando sua identidade ao mesmo tempo em que amplia seus horizontes criativos.
 

O encontro também atende a um pedido antigo dos fãs: ver Budah e Duquesa juntas em uma faixa com forte influência de R&B. A colaboração inédita nessa sonoridade reforça a versatilidade das duas artistas e evidencia como o gênero segue ganhando espaço e novas interpretações dentro da música urbana atual.

 

A letra da canção mistura sensualidade e atitude para narrar o fim de um relacionamento. Com versos firmes e provocativos, Budah e Duquesa transformam a experiência em afirmação de poder feminino, colocando a mulher como protagonista da própria história. A faixa também ironiza que, sem o status de VIP que era proporcionado para o antigo parceiro, ele perde relevância e cai no esquecimento.



 

Single” VIP (ninguém te conhece)” - Budah feat Duquesa

Ouça aqui: Link



 

Sobre Budah

Nascida na Grande Vitória (ES), Budah mergulhou na cena do hip-hop local durante a adolescência, participando ativamente de batalhas de rima. Sua carreira começou a ganhar projeção após viralizar com um cover nas redes sociais, o que abriu caminho para seus primeiros lançamentos, incluindo a faixa “Neguin”.

 

A cantora consolidou seu nome no rap nacional com participações em projetos de grande alcance, como Poesia Acústica 12 – Pra Sempre, além de integrar o projeto internacional Colors. Também colaborou com artistas como Djonga, Lourena, Cynthia Luz, Projota e MC Cabelinho. Em 2024, lançou seu álbum de estreia, Púrpura, com 15 faixas e participações de diversos nomes da música brasileira, com mais de 50 milhões de streams.
 

A projeção internacional veio com a indicação ao prêmio de Melhor Flow Internacional no BET Hip Hop Awards, sendo a única cantora brasileira entre os nomeados, e também parcerias e apresentações fora do país, incluindo uma colaboração com Wyclef Jean e participação no projeto Live from Vevo, gravado em Nova Iorque. Budah também passou por festivais como Lollapalooza, The Town e Afropunk. Atualmente, soma 95 milhões de streams na carreira, mais de 30 milhões de visualizações no YouTube e cerca de 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Faltam dois dias: Lollapalooza Brasil 2026 anuncia LollaLovers 2027 e destaca experiências e espaços icônicos do festival

 


Faltam dois dias: Lollapalooza Brasil 2026 anuncia LollaLovers 2027 e destaca experiências e espaços icônicos do festival
 

A modalidade, que estreou com sucesso em 2026, retorna em 2027, com início das vendas no dia 24 de março para clientes Bradesco e abertura posterior para o público geral; para esta edição, os ingressos de pista para esta sexta-feira estão esgotados. Organização informa que as categorias Lolla Pass e Lolla Day de domingo estão com últimos ingressos à venda 


 

São Paulo, 18 de março de 2026: Faltam apenas dois dias para a abertura oficial do Lollapalooza Brasil 2026, e o público que ainda quer viver esta edição histórica precisa correr: os ingressos Lolla Day de sexta-feira já estão esgotados, enquanto o Lolla Pass e o Lolla Day de domingo entram na reta final, com os últimos ingressos disponíveis. Ao mesmo tempo em que se prepara para dar início à sua 13ª edição nesta sexta-feira, o festival também já começa a aquecer o público ao confirmar o LollaLovers 2027.

 

Neste ano, o evento reunirá mais de 70 atrações nacionais e internacionais distribuídas em quatro palcos ao longo de três dias de programação, com mais de 11 horas de música por dia — um line-up que ajuda a explicar a alta procura do público. Além dos shows, o público encontrará diferentes experiências espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, com ativações de marcas, intervenções visuais e espaços pensados para transformar o festival em um ambiente de encontro, descoberta e criação de memórias.

 

LollaLovers volta com tudo para o fã que ama o festival e não vê a hora de garantir seu lugar na próxima edição

 

Ser um LollaLover é sinônimo de ser um fã que chega junto com o festival, que acompanha de perto a construção de cada edição, que espera ansiosamente pelo line-up e que, claro, não quer esperar para garantir seu lugar no evento. Pensando nessas pessoas, a organização do Lollapalooza Brasil confirmou o LollaLovers para a edição de 2027. A venda começará de forma exclusiva para clientes Bradesco e, posteriormente, será aberta também para o público geral. 

 

Com o melhor preço, a modalidade garante ingresso válido para os três dias de evento - o Lolla Pass – com condições diferenciadas, como parcelamento em até 12 vezes sem juros, isenção da taxa de conveniência e entrada preferencial no Autódromo. O pacote também inclui benefícios adicionais, como 20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial no mês do festival e um pôster comemorativo da edição. As vendas começam no dia 24 de março, no site oficial da Ticketmaster. Nesse primeiro momento, a venda do LollaLovers será exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O LollaLovers continua pessoal, intransferível e limitado a um ingresso por CPF.
 

A novidade foi anunciada durante um evento fechado para convidados. Após o anúncio, os presentes puderam conhecer em primeira mão o espaço construído para esta edição.
 

Quatro palcos recebem grandes nomes da música nacional e internacional e encantar o público
 

Preparados para receber artistas e, sobretudo, o verdadeiro protagonista do festival – o público – os palcos seguem estrategicamente posicionados para garantir boa visibilidade e circulação em todo o espaço. 
 

Entre as novidades desta edição está a nova cenografia do Palco Perry’s by Fiat, dedicado à música eletrônica. O espaço chega em 2026 completamente renovado, com uma estrutura de 63 metros de comprimento e cerca de 400 m² de painéis de LED que ampliam a imersão visual das apresentações. Com shows de Kygo, Brutalismus 3000 e Peggy Gou entre os destaques, o palco se consolida como um dos principais pontos de encontro do público que busca transformar o festival em uma grande pista de dança.
 

No Palco Budweiser, artistas como Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Tyler, The Creator e outros nomes do line-up se apresentam em uma das maiores estruturas do festival. O palco retorna com boca de cena de 24 metros, fachada frontal de 48 metros e 22 metros de altura, além de dois grandes telões laterais que ampliam a experiência visual para o público. Já o Palco Samsung Galaxy recebe apresentações de artistas como Foto em Grupo, Deftones, Skrillex e Lorde. O Palco Flying Fish contará com quinze apresentações ao longo do festival, entre elas Edson Gomes, RIIZE e KATSEYE. 
 

Para quem gosta de diversão, a edição terá a roda-gigante by Samsung Galaxy, um dos pontos clássicos da experiência do público. Com 36 metros de altura, a atração retorna nesta oferecendo uma vista privilegiada e panorâmica do Autódromo de Interlagos. 
 

Público vai apreciar 50 artes diferentes posicionadas pelo Autódromo de Interlagos com os tradicionais lambe-lambes

 
Serão mais de 20 mil lambes espalhados por todo o espaço da 13ª edição do Lolla BR, reunindo cerca de 50 artes diferentes criadas pela equipe de cenografia do evento e por artistas convidados. Os murais formados pelos lambe-lambes e o clássico castelo de cartas que traz o nome do festival em letras gigantes se tornaram alguns dos cenários favoritos do público para registros e fotografias ao longo dos três dias de evento.

Cada peça foi pensada em diálogo com os artistas do line-up e suas comunidades de fãs. As composições visuais trazem referências a músicas, símbolos e elementos que fazem parte do universo de cada artista, criando uma identidade visual que se renova a cada edição e transforma o espaço do festival em uma grande galeria a céu aberto. 

quarta-feira, 18 de março de 2026

Carmed estreia no Lollapalooza Brasil 2026 como hidratante labial oficial do festival

  Carmed estreia no Lollapalooza Brasil 2026 como hidratante labial oficial do festival

 

Fenômeno entre a Gen Z, a marca da Cimed leva sua conexão com a cultura pop para um dos maiores festivais de música do país
 


 

São Paulo, março de 2026 - A Carmed, marca de beleza multicategoria da Cimed, anuncia sua estreia no Lollapalooza Brasil como hidratante labial oficial do festival, ampliando sua presença no território da música, da cultura pop e do entretenimento ao vivo. A marca estará presente nos três dias de evento dentro dos estandes de Sprite e Coca-Cola, reforçando sua conexão com experiências culturais que dialogam diretamente com o público jovem.
 

Realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil é um dos maiores festivais de música do país e reúne, anualmente, centenas de milhares de pessoas ao longo de três dias de programação. O evento reúne artistas nacionais e internacionais de diferentes gêneros - do pop ao indie, do rock ao eletrônico - e se consolidou como um importante ponto de encontro entre música, lifestyle, moda, marcas e experiências culturais, sendo também uma das principais vitrines de ativação de marcas no calendário de entretenimento do país.
 

Durante o festival, os produtos Carmed estarão disponíveis em espaços exclusivos nos estandes das duas marcas parceiras, ampliando a experiência do público de forma integrada às ativações do evento. As linhas ativadas presencialmente serão Carmed + Sprite e Carmed + Coca-Cola, colaborações que já nasceram com forte conexão com o universo jovem e com a cultura pop.

 

Mais do que presença física, Carmed assume um papel ativo como criadora de conteúdo principalmente durante o festival, transformando os momentos do festival em um hub de produção digital. Ao longo dos três dias de evento, a marca fará cobertura em tempo real nas redes sociais, explorando bastidores, tendências de comportamento, estética de festival e interações com o público. A estratégia busca ampliar a conversa para além do produto e reforçar o posicionamento da marca como parte do lifestyle da nova geração.

 

Para Karla Felmanas, vice-presidente da Cimed, a presença no Lollapalooza representa um movimento natural na evolução da marca e reforça a conexão entre música, comportamento e cultura digital.

 

“Carmed nasce no ambiente digital e cresce muito conectada ao comportamento das

pessoas. A música tem um papel enorme na forma como as novas gerações se expressam, se conectam e constroem identidade. Estar em um festival como o Lollapalooza, que reúne cultura, moda, criatividade e entretenimento, é uma forma de a marca estar inserida nesses momentos que realmente importam para o público”, afirma.
 

Segundo o diretor de inovação e branding Pedro Felmanas, a presença em festivais também faz parte de uma estratégia mais ampla de inserção da marca em territórios culturais relevantes.
 

“Festivais de música são hoje grandes plataformas de experiência e conversa cultural. Eles influenciam tendências, comportamento e estética. Para Carmed, que se posiciona como uma marca jovem, divertida e conectada com o universo pop, fazer parte desse ambiente é muito natural. Queremos viver o festival junto com o público, gerar conteúdo e participar desse universo de forma autêntica”, comenta Pedro.
 

Com a iniciativa, Carmed reforça seu posicionamento como uma das marcas brasileiras que mais dialogam com o público jovem nas redes sociais e no universo digital, conectando entretenimento, experiência e estratégia de conteúdo em um dos principais eventos do calendário musical do país.

 

Sobre a Cimed

A Cimed é uma das farmacêuticas que mais cresce no Brasil, crescendo o dobro do que é projetado pelo mercado, com 49 anos de história, e um dos poucos grupos que permanece totalmente brasileiro e independente até hoje. São mais de 600 produtos no catálogo e uma distribuição nacional para mais de 90 mil pontos de vendas atendidos diretamente, marcando presença em mais de 98% das farmácias brasileiras. Além disso, a Cimed é líder em segmentos de produtos como antigripais, vitaminas e medicamentos isentos de prescrição médica (MIP). Com sede administrativa em São Paulo, a empresa tem mais de 6 mil colaboradores em todo o país. Seu complexo fabril está localizado em Pouso Alegre (MG), e o centro de distribuição central e a gráfica da companhia em São Sebastião da Bela Vista (MG), além de contar com mais de 26 centros de distribuição espalhados pelo país. Atualmente, a empresa é uma das maiores apoiadoras do esporte nacional, com um longo histórico na área, patrocinando a Seleção Brasileira de Futebol, o Cruzeiro, Naútico, Botafogo da Paraíba e Palmeiras.


Bradesco promove ação que antecipa Lollapalooza Brasil 2026 para clientes em bares de São Paulo

 Bradesco promove ação que antecipa Lollapalooza Brasil 2026 para clientes em bares de São Paulo

 

Programação aberta ao público contará com DJs, gastronomia e benefícios exclusivos para clientes do banco



Em clima prévio ao festival, o Bradesco identificou dois bares em São Paulo que têm Lolla no nome – Lolla Meets Fire e Lolla Osteria – e decidiu fazer uma brincadeira: levar para esses locais, de forma antecipada, alguns dos benefícios e experiências que os clientes encontrarão durante o evento. Nos dias 13 e 14 de março, das 19h às 23h, o público poderá vivenciar um esquenta que conecta música, gastronomia e experiências exclusivas.

 

Aberta a todos, a programação oferece benefícios especiais para clientes do banco. Portadores dos cartões de crédito e débito Bradesco e Pix Bradesco garantem 10% de desconto nas duas casas e contam ainda com água grátis, ampliando as vantagens relacionadas ao festival.

 

“Com essa ação, reforçamos o conceito de que, para o Bradesco, o 'LollaBR é Você’. A experiência do festival começa muito antes dos portões abrirem, e antecipá-la em bares que já carregam o nome Lolla é uma forma divertida de criar conexão, aproximar o público do clima do LollaBR e oferecer benefícios que seguirão ao longo de toda a jornada”, afirma José Maurício Lilla, head de Comunicação do banco.

 

No Lolla Meets Fire, as DJs Camila Jun e Bruna Strait comandam as noites com sets inspirados no clima do Lollapalooza Brasil 2026. Camila estará presente no dia 13/3 e Bruna em 14/3. O espaço também contará com um totem interativo que dá acesso, via celular, à experiência The Stage do Bradesco no Spotify, ferramenta que identifica o estilo musical de cada usuário e cria playlists personalizadas e compartilháveis.

 

A iniciativa nos bares contará ainda com influenciadores convidados e cobertura nas redes sociais do Bradesco.

 

Serviço

Datas: 13 e 14 de março
Horário: 19h às 23h

Locais:

  • Lolla Meets Fire: R. Manuel Guedes, 545 – Itaim Bibi, São Paulo – SP
  • Lolla Osteria: R. Michigan, 682 – Brooklin, São Paulo – SP

DENNIS é confirmado no Rock in Rio Lisboa e leva o funk brasileiro ao último dia do festival

 DENNIS é confirmado no Rock in Rio Lisboa e leva o funk brasileiro ao último dia do festival

Um dos nomes mais influentes da cena urbana brasileira e figura-chave na consolidação do funk no mundo, o DJ e produtor se apresentará no Palco Music Valley no dia 28 de junho
 


 

DENNIS é a nova atração confirmada no line-up do Rock in Rio Lisboa e se apresenta no dia 28 de junho, no Palco Music Valley. Um dos nomes mais influentes do funk brasileiro e fenômeno da música nacional no cenário global, o DJ e produtor levará ao festival a força dos ritmos urbanos em um show marcado por muita energia, reforçando a programação dedicada ao público jovem, que também reúne atrações de hip hop, trap e rap.
 

“Estou muito feliz de fazer minha estreia no Rock in Rio Lisboa. Portugal sempre recebeu muito bem o meu trabalho e é incrível ver como o público daqui canta e se conecta com o funk brasileiro. Poder levar essa energia para um festival tão importante é especial demais”, declara DENNIS.
 

Muito querido pelo público português, DENNIS construiu uma carreira que atravessa gerações, desde os clássicos da era da Furacão 2000 até os grandes palcos e festivais internacionais. Ao assumir o projeto DENNIS como artista, passou também a liderar o palco, contribuindo para levar o funk para o centro da cultura pop contemporânea.
 
Nos últimos anos, o DJ e produtor acumulou sucessos com centenas de milhões de streams, incluindo “Tá OK”, com Kevin O Chris, que em 2023 liderou o Spotify no Brasil e em Portugal. O hit ainda ganhou um remix oficial com participação internacional de Maluma e Karol G e chegou a alcançar a posição de número 18 no top 200 Global do Spotify.

Em 2024, seu sucesso atingiu novos patamares com a vitória no prêmio Multishow e uma indicação ao Grammy Latino com a faixa Joga Pra Lua (feat. Anitta e Pedro Sampaio)”. Os hits Ram Tchum” com Ana Castela chegou ao Top 2 no Spotify Brasil e recebeu certificação diamante, enquanto Monstrão”, uma colaboração com Anitta, conquistou o disco de platina.
 

Já em 2025, Dennis apresentou ao público Motinha 2.0 (Mete Marcha)”, sua colaboração com Luísa Sonza. Foi o ano de DENNIS reforçar sua presença no cenário internacional ao assinar feats com grandes nomes do pop latino: primeiro com Emilia Mernes, no remix de “Motinha 2.0”, em que a artista argentina canta em português e imprime sua marca no funk brasileiro, reafirmando a ponte musical entre Brasil e América Latina.
 

Logo em seguida com Kenia Os, no single “BATE”, ao lado de Luísa Sonza novamente, mesclando o universo do funk com o pop mexicano em uma linguagem global, reforçando sua ambição de expandir fronteiras sonoras. Ele ainda lançou o álbum Submundo do Phonk Vol. 01 no ano passado, explorando novas fusões eletrônicas, e no início de 2026 apresentou o single “Loco Contigo”, com L7NNON e Beéle.
 

Com um show pensado para os grandes festivais, DENNIS promete levar toda a sua energia ao Palco Music Valley do Rock in Rio Lisboa no dia 28 de junho.

Filipe Ret estreia no Rock in Rio Lisboa 2026 como headliner

  Filipe Ret estreia no Rock in Rio Lisboa 2026 como headliner


Rapper carioca se apresenta na edição do festival em Lisboa celebrando a turnê ‘Nume’ como a principal atração do Palco Music Valley no dia 28 de junho
 

Filipe Ret estreia no Rock In Rio Lisboa 2026 como headliner do Palco Music Valley/ Divulgação


 


Um dos principais nomes da cena do rap e trap nacional, Filipe Ret se prepara para estrear no Rock in Rio Lisboa 2026 como headliner do Palco Music Valley no dia 28 de junho celebrando a sua turnê ‘Nume’, com um show que promete impactar os espectadores em uma explosão de ritmos urbanos.


Com uma carreira sólida ao longo de mais de 15 anos, Filipe Ret acumula milhões de streams e uma ligação profunda com seu público. Natural do Rio de Janeiro, o artista venceu em 2022 a categoria de Melhor Álbum do Ano no Prêmio Multishow com LUME e foi nomeado para os Latin Grammy Awards na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa com “Good Vibe”.


Em turnê com seu novo show ‘Nume’ —que celebra os discos Nume Nume Epílogo—, desde agosto de 2025, o rapper carioca tem passado pelos principais palcos do Brasil e chega agora ao Rock in Rio Lisboa para sua estreia trazendo toda originalidade de sua música ao país lusitano.


Fundador da Nadamal Records, uma das mais influentes gravadoras da atual cena de rap e trap nacionais, Filipe Ret trará ao festival um show marcante, autêntico e cheio de surpresas, que promete marcar a sua primeira passagem pelo Rock in Rio 2026 como headliner do Palco Music Valley, dia 28 de junho


 

Filipe Ret no Rock in Rock in Rio Lisboa:

Data: 28 de junho
Palco Music Valley: Show da turnê ‘Nume’ como headliner

Rock in Rio anuncia line-up completo dos palcos Mundo e Sunset dos dias 7, 11 e 12 de setembro

   



Rock in Rio anuncia line-up completo dos palcos Mundo e Sunset dos dias 7, 11 e 12 de setembro

No Palco Mundo, NEXZ abre a programação no dia 11, enquanto J Balvin e Pedro Sampaio se apresentam no espaço no dia 12. Já no Palco Sunset, o dia 7 traz Vanessa da Mata convidando Rubel; Na sexta-feira, 11, sobem ao palco PJ Morton, Os Garotin convidam Duquesa, e Jota.pê, que convida Luedji Luna e Zaynara. No sábado, 12, a programação reúne Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do show de abertura inédito de Criolo, Amaro e Dino
 

Com mais nove confirmações no line-up, o Rock in Rio completa a programação dos palcos Mundo e Sunset dos dias 7, 11 e 12 de setembro, reunindo estreias no país, encontros únicos e apresentações pensadas especialmente para o festival. Na sexta-feira, 11 de setembro, o Palco Mundo começa a programação com a estreia do grupo sul-coreano NEXZ no Brasil, abrindo um dia que será marcado por grandes performances e consolidando a chegada do K-pop ao festival. No dia seguinte, 12 de setembro, o palco receberá o astro internacional J Balvin, um dos maiores nomes da música latina, que também fará sua estreia no festival, além do brasileiro Pedro Sampaio, dono de grandes sucessos que dominam as plataformas digitais e pistas de dança de todo o país. 

 

No Palco Sunset, o feriado de 7 de setembro fará uma celebração aos compositores em sua essência, nossos músicos, homens e mulheres, que se dedicam ao ofício de construir suas canções para emocionar o público. Para isso, vai contar com o show de Vanessa da Mata convidando Rubel para abrir as apresentações do espaço. Já a sexta-feira, 11, começa com um show especial de PJ Morton, artista seis vezes vencedor do Grammy e com 22 indicações ao prêmio que construiu uma trajetória marcante como cantor, compositor e produtor de música soul e que também é conhecido por integrar, como tecladista, o Maroon 5. Ele chega ao festival acompanhado de uma poderosa banda. Na mesma data, Os Garotin convidam a rapper Duquesa, e Jota.pê convida Luedji Luna e Zaynara em encontros inéditos pensados exclusivamente para o festival. E no sábado, 12, o Sunset tem a sonoridade dos Gilsons convidando atrações que soam família: Daniela Mercury e Olodum. Um encontro inédito, jamais visto. Um Originals Rock in Rio. Outro espetáculo que sem dúvidas chama atenção reúne Criolo, Amaro Freitas e o português com descendência cabo-verdiana Dino D'Santiago, com um repertório pensado especialmente para o evento. 


 

NEXZ estreia no Brasil no dia 11 de setembro e leva a nova geração do K-pop ao Palco Mundo do Rock in Rio
 

Abrindo o Palco Mundo no dia 11 de setembro, mesma noite em que o Stray Kids é o headliner do espaço, o NEXZ se apresenta pela primeira vez no Brasil. O NEXZ é um boy group global formado por TOMOYA, YU, HARU, SO GEON, SEITA, HYUI e YUKI, que nasceu no “Nizi Project Season 2”, um projeto de audições realizado no Japão e na Coreia promovido pela JYP Entertainment e pela Sony Music. NEXZ significa “Next Z(G)eneration”, unindo as letras “N” e “Z” como referência à sua origem no “Nizi Project” e simbolizando a reunião de artistas que representam a próxima geração, com a proposta de liderar um novo momento na música pop coreana por meio de lançamentos e performances que apontam para o futuro e inauguram uma nova era. Em maio de 2024, o grupo fez seu debut global com o primeiro single álbum “Ride the Vibe”. Na parada sul-coreana Hanteo Chart, o álbum alcançou o primeiro lugar no ranking diário de álbuns físicos, enquanto o videoclipe da faixa-título ultrapassou 10 milhões de visualizações no YouTube em apenas três dias. Em agosto de 2024, realizaram o aguardado debut no Japão com o primeiro EP japonês, “Ride the Vibe (Japanese Ver.) / Keep on Moving”, que alcançou o primeiro lugar no Oricon Daily Album Rankings. Em novembro do mesmo ano, lançaram o primeiro EP, “NALLINA”, consolidando sua presença na cena musical. 
 

Em 2025, o grupo foi destacado pela The Recording Academy, responsável pelo Grammy Awards, como um dos “K-POP New Artists to Watch in 2025”, além de ser selecionado como um dos “Top 5 New Artists” no 39º Japan Gold Disc Awards. Em abril de 2025, lançaram o segundo projeto, “O-RLY?”, que reúne cinco faixas com sonoridades diversas e alcançou, pela primeira vez na carreira do grupo, o primeiro lugar semanal tanto na World Chart quanto na Physical Album Chart da Hanteo, além de liderar as paradas Album Chart e Retail Album Chart da Circle Chart na Coreia, registrando também seu maior volume de envios até então. No Japão, o álbum conquistou a “tríplice coroa” no iTunes e liderou importantes plataformas de distribuição digital. Em julho, lançaram o segundo EP japonês, “One Bite”, que estreou em primeiro lugar na parada semanal de vendas da Billboard JAPAN, “Top Albums Sales”. Em outubro, o grupo lançou o terceiro mini álbum, “Beat-Boxer”, que reúne a essência da sonoridade do NEXZ e expressa de forma clara sua direção artística e suas ambições.


 

Do reggaeton ao funk: J Balvin e Pedro Sampaio agitam o Palco Mundo no dia 12 de setembro
 

No dia 12 de setembro, J Balvin se  apresenta no Palco Mundo como um dos maiores hitmakers da música latina global, dono de uma trajetória marcada por uma sequência impressionante de sucessos que lideraram charts e acumularam bilhões de streams ao redor do mundo. J Balvin é um superstar colombiano e um dos artistas latinos mais influentes de sua geração. Diretamente de Medellín, na Colômbia, J Balvin já vendeu mais de 35 milhões de discos em todo o mundo, consolidando seu lugar entre os artistas de música latina mais vendidos de todos os tempos. Ao longo de sua carreira, Balvin conquistou onze Billboard Latin Music Awards, cinco prêmios Latin GRAMMY®, cinco MTV Video Music Awards e sete Latin American Music Awards, além de quatro indicações ao GRAMMY® Awards. Em 2017, foi nomeado Compositor Latino Contemporâneo do Ano pelo BMI Latin Awards e se tornou o primeiro artista latino a receber o Global Icon Award do Premio Lo Nuestro, em reconhecimento ao seu papel na expansão global da música latina. Seu impacto cultural foi reconhecido pelo Guinness World Records, que o destacou como “líder de uma segunda geração do reggaeton”. Em julho de 2025, Balvin se apresentou no show do intervalo da edição inaugural da FIFA Club World Cup™, consolidando sua presença nos maiores palcos do mundo. Na mesma época, seu single “Rio” alcançou o primeiro lugar na parada Latin Airplay da Billboard, tornando-se seu 38º número 1 – um recorde histórico como o artista com mais músicas no topo dessa parada. Na sequência, lançou Mixteip, projeto aclamado que conecta suas raízes colombianas com um espírito ousado de reinvenção sonora. O álbum segue ganhando forte projeção global, recebendo ampla aclamação da crítica e uma indicação ao GRAMMY 2026 na categoria de Melhor Álbum de Música Urbana. À medida que sua carreira continua evoluindo, J Balvin se prepara para um novo e empolgante capítulo com o lançamento de um álbum de estúdio ainda este ano. 

 

Antes, abrindo os shows do espaço, Pedro Sampaio, que se destaca no cenário musical por suas produções inovadoras que misturam as batidas do funk a outros estilos, sobe ao palco. O DJ, produtor e cantor já soma mais de quatro bilhões de streams de áudio e vídeo. Seu álbum de estreia, “CHAMA MEU NOME”, figurou na 7ª posição do Top 10 dos álbuns mais ouvidos do Spotify Global e possui mais de 780 milhões de streams. “ASTRO”, seu segundo disco, conta com hits como “POCPOC”, “CAVALINHO” e “ESCADA DO PRÉDIO” e soma mais de 500 milhões de streams, sendo o álbum de pop/funk mais ouvido do Spotify Brasil em 2024. Foi ainda indicado ao Grammy Latino com “Joga Pra Lua”, na categoria Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa. Entre seus sucessos mais recentes está “JETSKI”, que já ultrapassa 112 milhões de reproduções, alcançou o primeiro lugar no Spotify Brasil, entrou no Top 40 Global da plataforma, liderou o Hot 100 da Billboard Brasil e se consolidou como um dos grandes hits do Carnaval de 2026, além de figurar atualmente nas paradas musicais de 11 países. Outro destaque é “SEQUÊNCIA FEITICEIRA”, que, além do imenso sucesso no Brasil, chegou à 2ª posição da Daily Top Songs Portugal. Em 2024, Pedro foi o primeiro DJ de funk a se apresentar no Rock in Rio Lisboa, onde bateu recorde de público no Palco Galp com mais de 80 mil pessoas, e em 2026 retorna ao festival para subir pela primeira vez ao Palco Mundo. Recentemente, também anunciou sua turnê internacional, a Brazilian Chaos Tour, que passa por 19 cidades em nove países – Espanha, México, Estados Unidos, Suíça, Itália, Portugal, França, Irlanda e Inglaterra – entre abril e agosto de 2026. 


 

O show “Vanessa da Mata convida Rubel” abre os shows do Palco Sunset no dia 7 de setembro no Rock in Rio
 

No dia (7 de setembro) dedicado a celebrar os compositores em sua essência, nossos músicos, homens e mulheres, que se dedicam ao ofício de construir suas canções para emocionar o público, dois grandes nomes nacionais estreiam no Rock in Rio: Vanessa da Mata convida Rubel dá início à programação do Palco Sunset. Neste dia, Roupa Nova convida Guilherme Arantes, Péricles canta Motown, e Laufey.
 

Vanessa da Mata é uma artista multifacetada, dona de uma trajetória consolidada na música brasileira, com um repertório repleto de sucessos que atravessaram gerações e que marcaram o público, com canções como Boa Sorte/Good Luck, Ai, Ai, Ai…, Amado, Ainda Bem e Não Me Deixe Só. Desde o seu primeiro disco, com raras exceções, é autora de todas as suas canções, compõe letra e música, mas também concebe o conceito do disco, que por sua vez dá o tom de seus shows. Em 2025, lançou o Todas Elas, que traz uma Vanessa da Mata de muitas faces, de olhares diversos sobre a vida, sobre a mulher e sobre o amor. Feito aquelas bonequinhas, uma dentro da outra, este disco vai desdobrando estas diversas mulheres que vivem em cada mulher. Todas Elas é um disco maduro tanto em seu conceito bem amarrado, que a cada música reforça e refaz o que está sendo dito, alinhando em uma as diversas faces desta mulher, quanto em sua musicalidade cada vez mais própria e consistente. Já Rubel, indicado três vezes ao Grammy Latino, promoveu nos últimos anos experimentos entre a MPB e variados gêneros como o Samba, o Pagode, o Rap e o R&B. Seus quatro discos marcam a identidade do compositor como contador de histórias, que encontra na palavra seu instrumento mais afiado. Identificado também com o toque do violão, Rubel transita ora entre a intimidade de arranjos crus, que ressaltam a sensação de proximidade do seu canto, ora por produções elaboradas, experimentações eletrônicas, arranjos de cordas, metais e big bands, que reafirmam sua curiosidade e inventividade estéticas. Seu último disco, Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso? (2025) retoma a estética íntima do início de sua carreira, dessa vez acompanhado por uma orquestra, e aprofundando a relação com o canto, a palavra e o violão.


 

PJ Morton, Os Garotin convidam Duquesa, e Jota.pê convida Luedji Luna e Zaynara se apresentam no Palco Sunset no dia 11 de setembro

 

No dia 11 de setembro, PJ Morton sobe ao Palco Sunset com uma banda poderosa, levando ao festival a força de sua trajetória na música contemporânea. Cantor, compositor, intérprete e produtor de soul radicado em Nova Orleans, ele é vencedor de seis GRAMMYs e já recebeu 22 indicações ao prêmio, além de acumular nomeações ao BET, ao Soul Train e ao NAACP Image Awards. Ao longo da carreira, esgotou ingressos em apresentações em espaços históricos como o Apollo Theater e o Kennedy Center, consolidando sua reputação como um artista de palco intenso e sofisticado. À frente de sua própria gravadora, a Morton Records, e tecladista oficial do Maroon 5 por mais de 12 anos, PJ Morton construiu uma discografia marcada por colaborações com nomes como Stevie Wonder, Erykah Badu, Jon Batiste, Nas, Lil Wayne, JoJo, Yebba e Jill Scott. Em 2024, tornou-se o primeiro compositor negro a escrever uma música original para uma atração da Disney, Tiana’s Bayou Adventure, na Disneyland e no Walt Disney World. No mesmo período, lançou o álbum Cape Town to Cairo, inteiramente escrito, gravado e produzido durante uma viagem de 30 dias pela África, e publicou o livro Saturday Night, Sunday Morning, no qual revisita sua trajetória pioneira, refletindo sobre música, fé, raça, cultura e identidade.

 

Ainda na mesma data, o Palco Sunset recebe um encontro inédito criado especialmente para o Rock in Rio: Os Garotin convidam Duquesa para um show que reúne grandes destaques da música brasileira contemporânea. Os Garotin é formado por Anchietx, Cupertino e Leo Guima, crias da cidade de São Gonçalo (RJ) uniram suas influências e referências musicais criando um som singular, que evocam os antigos bailes blacks. Em 2023, o trio lançou o EP Os Garotin Session, que foi o precursor da carreira, com sucessos como 'Queda Livre', 'Pouco a Pouco' e o viral 'Zero a Cem'. O álbum debut Os Garotin de São Gonçalo (2024) é uma ode à Soul Music, à essência da MPB e à energia do R&B, tudo isso emoldurado por uma atmosfera repleta de sentimento e groove. Logo em seu álbum de estreia, eles faturaram o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro e ainda receberam nomeações em outras duas categorias, Artista Revelação e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação. Em 2025, o trio apresentou o EP Os Garotin Session 2, que dá continuidade ao momento marcante iniciado com o álbum de estreia e reforça o grupo como um dos nomes mais promissores da música brasileira. O projeto também retoma a proposta que marcou o início da trajetória do grupo em 2023, trazendo uma faixa solo para cada integrante e duas canções coletivas, reforçando a versatilidade e a identidade musical do trio. Já a cantora baiana Duquesa, indicada como “Melhor Nova Artista Internacional” pelo BET Awards, em 2024, apresenta versatilidade, ao surfar entre gêneros e narrar, de maneira íntima, seus pensamentos, enquanto mulher negra e baiana. Atualmente, a rapper vive um dos momentos mais fortes de sua carreira e se consolida como uma das vozes mais impactantes do rap nacional. Em seu mais recente trabalho, o álbum Six, a artista apresenta um projeto marcado por atitude, versatilidade sonora e letras afiadas, transitando entre trap, pop rap e outras influências enquanto afirma sua identidade artística com confiança e personalidade. Duquesa é um dos nomes fortes da produtora Boogie Naipe – encabeçada por Eliane Dias e Kaire Jorge, empresários de artistas como Racionais MC's, Yunk Vino, e outros.
 

Abrindo a programação do Palco Sunset no dia 11 de setembro, o Rock in Rio apresenta um encontro inédito e exclusivo criado especialmente para o festival, reunindo três artistas que vêm se consolidando como potências da nova música brasileira: Jota.pê convida Luedji Luna e Zaynara. Cantor e compositor, Jota.pê, desde o lançamento de seu primeiro álbum, Crônicas de um Sonhador (2015), vem construindo uma trajetória marcada por composições autorais e uma sonoridade que dialoga com diferentes vertentes da MPB. Em 2024, viveu um marco em sua carreira com o álbum Se o Meu Peito Fosse o Mundo, trabalho que conquistou três prêmios no Latin Grammy Awards. No ano seguinte, ampliou ainda mais sua presença na cena musical ao conquistar mais um Latin Grammy Awards com o projeto Dominguinho, vencedor na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. Já Luedji Luna é uma das vozes mais potentes da música brasileira contemporânea. A cantora e compositora se destacou nacionalmente com o álbum Um Corpo no Mundo (2017), que revelou ao público sua mistura de MPB, jazz, R&B e neo soul e trouxe canções marcantes como “Banho de Folhas”, “Um Corpo no Mundo” e “Acalanto”. Em 2025, conquistou o Latin Grammy Awards na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro-Portuguesa Brasileira com Um Mar Pra Cada Um, ampliando uma trajetória que também reúne prêmios como Melhor MPB no Prêmio Multishow, Cantora do Ano no Women’s Music Event Awards e Artista do Ano pela APCA. Também presente no encontro, Zaynara começou a se envolver com a música ainda criança. Precursora do Beat Melody, e com um álbum lançado (“É Beat Melody”) com grandes hits como “Quem Manda em Mim”, já ganhou o Prêmio Multishow e o WME Awards na categoria revelação, além de ter se apresentado no “Amazônia Live – Hoje e Sempre” ao lado de Dona Onete, Joelma e Gaby Amarantos. Em 2025, os lançamentos dos singles “Perfume da Bôta”, “Aceita Meu Tchau” e “Eu Não Gosto de Errar" marcaram o início da nova era de Zaynara, que lançou seu mais recente álbum, Amor Perene.


 

No dia 12 de setembro Palco Sunset recebe Gilsons convida Daniela Mercury e Olodum e tem show de Criolo, Amaro e Dino
 

No dia 12 de setembro, o Rock in Rio apresenta no Palco Sunset um encontro especial e exclusivo do festival: o trio Gilsons convida Daniela Mercury e o Olodum para um espetáculo que reúne diferentes gerações e potências da música brasileira. Formado por José Gil, João Gil e Francisco Gil, o trio Gilsons surgiu em 2018 e rapidamente ganhou destaque ao combinar herança musical e identidade própria. Filho e netos de Gilberto Gil, os artistas conquistaram o público com singles que viralizaram nas plataformas digitais, como “Várias Queixas” e “Devagarinho”, e com o álbum de estreia Pra Gente Acordar (2022). Em 2026, lançaram o segundo disco, Eu Vejo Luz em Maior Proporção do que Eu Vejo a Escuridão, que marca um novo momento do trio e traz participações de nomes como Julia Mestre, Arnaldo Antunes e Sona Jobarteh, além do single “Minha Flor”, que reúne três gerações da família Veloso, com Caetano Veloso, Moreno Veloso e Tom Veloso. Deixando o encontro ainda mais potente, Daniela Mercury, com 43 anos de carnaval e de carreira, 26 álbuns gravados e 9 dvds, se mostra uma artista completa. Em 2026 foi vencedora do prêmio Música do Carnaval com a canção “É Terreiro”, uma saudação a Maria Padilha. A canção faz parte do álbum Cirandaia, lançado no fim de 2025 e já considerado pela crítica como uma das obras-primas da Rainha do Axé. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos, a Daniela coleciona dezenas de centenas de prêmios, entre eles o Grammy Latino. Foi a única brasileira a se apresentar no dvd da famosa companhia canadense Cirque du Soleil e no Prêmio Nobel da Paz com Paul McCartney. Com 26 turnês internacionais, em 2025 Daniela se apresentou em 12 cidades da Europa e em 2022, Daniela bateu recorde de público em Portugal: foram mais de 100 mil pessoas em uma única apresentação, na cidade do Porto. Apaixonada pela música, a cantora e também compositora faz questão de participar de todos os arranjos de suas gravações, fazendo a produção musical, pesquisando timbres e valorizando o conceito de cada trabalho com suas referências à cultura brasileira e à música percussiva. Completando o espetáculo, o Olodum traz a força histórica da percussão afro-brasileira. Uma das maiores referências da cultura negra no país, o grupo ganhou projeção internacional com o álbum Egito Madagascar (1987) e o sucesso “Faraó – Divindade do Egito”. O Olodum já se apresentou em mais de 46 países e com vários nomes da música mundial – participou de um show de Paul Simon no Central Park, em Nova York, que reuniu um dos maiores públicos já registrados no local, e também gravou e participou do videoclipe de Michael Jackson, tornando-se o único grupo brasileiro a integrar esse projeto. 
 

Abrindo a programação do Palco Sunset no Rock in Rio no dia 12 – que na mesma data também recebe Mumford & Sons como headliner e o encontro de João Gomes com a Orquestra Brasileira –, o público acompanha um espetáculo especial inédito no Brasil que reúne Criolo, Amaro Freitas e Dino d'Santiago em um show inspirado no álbum colaborativo que os três lançaram juntos e que ganha um repertório especial no festival. O disco Criolo, Amaro & Dino nasceu de um encontro espontâneo em estúdio, em Lisboa, e se transformou em um projeto que celebra as raízes da língua portuguesa e a união de culturas ligadas pela diáspora africana. Gravado entre cidades como Rio de Janeiro, Recife, São Paulo e Lisboa, o trabalho reúne três trajetórias marcadas pela força da música negra contemporânea e propõe uma obra que ultrapassa categorias convencionais como rap, MPB ou jazz, criando uma sonoridade própria. Ao longo do álbum, os artistas exploram diferentes tradições musicais e constroem um repertório que conecta memórias, territórios e identidades, refletindo a circulação de histórias e sonoridades do Atlântico negro.


 

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026 

 

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Alok, Demi Lovato, Jon Batiste, HWASA, Gilberto Gil, Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Laufey, Jamiroquai, Mumford & Sons, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes, João Gomes e Orquestra Brasileira e Fatboy Slim.

 

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento. 

 

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve. 


 

Sobre o Rock in Rio       

   

1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).      

    

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.   

    

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).   

    

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