Wicked estende temporada!

 

MINISTÉRIO DA CULTURA E COMGÁS APRESENTAM    SUCESSO ABSOLUTO NA BROADWAY, O MUSICAL WICKED ESTÁ EM CARTAZ NO TEATRO SANTANDER, LOCALIZADO NO COMPLEXO JK IGUATEMI VENDAS EM WWW.WICKEDBRASIL.COM   Myra Ruiz e Fabi Bang estão de volta em nova superprodução do maior fenômeno da Broadway. Elenco, compostos por 35 artistas, ainda conta com Tiago Barbosa, Marcelo Médici, Diva Menner, Cleto Baccic, Nayara Venancio e Dante Paccola.   Elphaba (Myra Ruiz) e Glinda (Fabi Bang). Crédito: João Caldas Fº Mais fotos e videos de cena disponíveis neste link: https://tinyurl.com/mztdmy4u WICKED, o maior sucesso da Broadway escrito no século 21, é a história não contada das bruxas de Oz, em referência ao clássico filme de 1939. Muito antes de Dorothy ser levada por um tornado ao mundo esmeralda, Elphaba e Glinda vivem uma das melhores histórias do teatro musical.   Após um encontro com o Mágico de Oz, elas se veem obrigadas a tomar uma decisão. Enquanto Glinda está determinada a se manter popular, Elphaba não quer trair seus valores morais. Inevitavelmente, suas vidas tomaram rumos muito diferentes. Uma nascida com pele verde esmeralda, esperta, impetuosa e incompreendida e a outra bonita, ambiciosa e muito popular.   Apresentado por Ministério da Cultura e Comgás, Wicked conta a história dessa extraordinária odisseia e a amizade improvável de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa do Norte. O musical aborda questões ligadas à injustiça e ao preconceito; é cômico e emocionante ao expor que há sempre pelo menos dois pontos de vista para uma mesma história.   Declarado o “melhor musical da década” pela Entertainment Weekly e “um fenômeno cultural” pela Variety, Wicked é baseado no romance de Gregory Maguire, com música e letras de Stephen Schwartz e roteiro de Winnie Holzman. O espetáculo esteve em cartaz no Brasil, no Teatro Renault (SP), em 2016 e foi assistido por mais de 340 mil pessoas. A Universal Pictures está produzindo dois filmes musicais que levarão a história de Elphaba e Glinda às telonas, com estreias previstas para 2024 e 2025.   A produção do Instituto Artium de Cultura, em parceria com o Atelier de Cultura, também é protagonizada por Myra Ruiz, como Elphaba, e por Fabi Bang, como Glinda. Myra estrelou, em 2022, o grande sucesso "Evita", vivendo a personagem título. Fabi Bang protagonizou "Cinderella" e "A Pequena Sereia".   Para o espetáculo, o Atelier de Cultura selecionou um elenco plural que representa o talento e a diversidade de artistas brasileiros do teatro musical. Alguns dos destaques são Tiago Barbosa ("O Rei Leão" e "Clube da Esquina - Os Sonhos Não Envelhecem") interpretando o príncipe Fiyero; Diva Menner ("Barnum - O Rei do Show" e "Elas Brilham") como Madame Morrible; o ator Marcelo Médici, um dos maiores ícones do humor brasileiro, que dá vida ao Mágico de Oz; e Cleto Baccic, ator de extensa e premiada carreira, protagonista em espetáculos como "O Homem de La Mancha", "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate" e "Evita", além de ser o fundador do Atelier de Cultura. Em Wicked, o ator interpreta Dr. Dillamond.   O elenco conta ainda com outros artistas de renome, como Dante Paccola e Nayara Venancio - que acaba de ser reconhecida como destaque em Artes Cênicas pela lista Forbes Under 30 -, e que interpretam respectivamente Boq e Nessarose. Ao todo, o elenco é composto por 35 artistas e a orquestra por 18 músicos. Todos sob a regência da maestrina Vânia Pajares. Wicked está em cartaz no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, até o dia 23 de julho de 2023. Mais informações em wickedbrasil.com.   Confira abaixo o elenco completo do espetáculo: Myra Ruiz - Elphaba Fabi Bang - Glinda Tiago Barbosa - Fiyero Marcelo Médici - Mágico de Oz Diva Menner - Madame Morrible Cleto Baccic - Dr Dillamond Nayara Venancio – Nessarose Dante Paccola - Boq Bia Castro - Ensemble / Cover Elphaba Pâmela Rossini - Ensemble / Cover Elphaba Aline Serra - Ensemble / Cover Glinda  Verônica Goeldi - Ensemble / Cover Glinda Amanda Döring - Ensemble / Cover Nessarose Mari Rosinski - Ensemble / Cover Morrible Éri Correia - Ensemble Cláudia Rosa - Ensemble Gisele Alfano - Enseble Larissa Grajauskas - Ensemble Gabi Germano - Ensemble Mariana Montenegro - Ensemble Murilo Ohl - Ensemble / Cover Boq Paulo Grossi - Ensemble / Cover Mágico de Oz e Cover Dr Dillamond Renan Rosiq - Ensemble / Cover Fiyero Robson Kabelo - Ensemble / Cover Fiyero Marco Azevedo - Ensemble Bruno Ospedal - Ensemble Diego Velloso - Ensemble Danilo Santana - Ensemble Alicio Zimmermann - Ensemble Danilo Martho - Ensemble Vinicius Cafer - Swing Rafá Barbosa - Swing Tiago Dias - Swing Moira Osório - Swing Amanda Bamonte – Swing   A direção geral é de John Stefaniuk, diretor associado de "The Lion King" em vários países do mundo, e da temporada brasileira em 2013-2014. Stefaniuk também dirigiu as produções brasileiras de "Billy Elliot" (2019), "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate" (2021) e "Evita Open Air" (2022).   Stefaniuk comenta que pensou, junto ao time criativo e aos produtores responsáveis pelo musical, aspectos de figurino e cenário que remetessem à momentos cruciais para a obra. "Quero que a montagem passe um ar fantástico e lindo. O livro original do Mágico de Oz tem quase 130 anos de idade e queremos honrar este período. Também iremos homenagear a época em que o filme foi lançado, que é a década de 1930", conta Stefaniuk.   "Por meio de elementos cênicos e visuais, você verá personagens na Terra dos Munchkins com cenários irreais que remetem à época em que o livro foi escrito. Também verá personagens passando a sensação de estarem em festas intermináveis como no Studio 54 dos anos 1970, em Nova York; e personagens na Cidade das Esmeraldas como se estivessem chegando à década de 30", completa o diretor. Elphaba (Myra Ruiz) e Glinda (Fabi Bang). Crédito: Jairo Goldflus A nova montagem preserva a versão de texto e letras de músicas para a língua portuguesa de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler que estão vivas e presentes na memória afetiva do público de Wicked no Brasil, com as icônicas canções "Desafiando a Gravidade", "Ódio", "O Mágico e Eu", entre outros sucessos.   ​​“Estamos entregando uma grande produção, pois é o que o título nos obriga a fazer. Stephen Schwartz supervisionou nossa produção de Nova York e fez visitas a São Paulo. Além disso, o 'buzz' gerado pela expectativa dos filmes, que terão Ariana Grande e Cynthia Erivo no elenco, está enorme.”, declara Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura e um dos produtores do espetáculo.   WICKED EM NÚMEROS: - O cenário da nova produção pesa 38 toneladas. - Ao todo são 35 diferentes cenários completos. - Foram usados mais de 21.000 pregos e parafusos para a confecção do cenário. - Para a confeção de todas as peças do figurino foram utilizados mais de 4000 metros de tecido, sendo que 970 metros foram trazidos de Londres. Além disso, foram utilizados 3.234 botões e 91kg de miçangas e bijuterias. - São mais de 200 padronagens diferentes de tecidos. - Ao todo, 37 costureiras e alfaiates dedicaram-se à confecção dos figurinos no Brasil. - O espetáculo conta com mais de 2 quilômetros de fitas de LED e 1.200 pontos de luzes automatizadas instaladas no cenário. - São usados mais de 500 moving lights e spots fixos de iluminação. - Serão usados 4 sistemas independentes de voo, importados de Las Vegas da empresa com mais experiência neste tipo de efeito especial. - São mais de 15 diferentes efeitos de ilusionismo, desenvolvidos em Nova Iorque. - Ao todo são usados 793 painéis de LED embutidos no cenário, além de projetores de laser de última geração. - A produção traz ao Brasil mais de 30 profissionais internacionais para a produção do espetáculo supervisionado pelo compositor Stephen Schwartz. - Já foram vendidos mais de 40 mil ingressos. - Para a pintura da Elphaba são necessário mais de 15 kg de maquiagem verde ao longo da temporada. - O sistema de som é composto por mais de 150 caixas de som. - O elenco é composto por 35 atores. - A orquestra é composta por 18 músicos. - Somente a percussão do espetáculo conta com mais de 50 instrumentos musicais. Um destes instrumentos foi criado com exclusividade para o espetáculo. - A negociação de direitos do espetáculo para esta temporada durou 5 anos. - O espetáculo é composto por 38 cenas. - O espetáculo gera 277 empregos diretos e outros 1.662 empregos indiretos. - O espetáculo distribuirá 30.163 ingressos gratuitos para população de baixa renda e instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social.   Sobre o elenco protagonista   MYRA RUIZ (ELPHABA) - @myra_ruiz Atriz, cantora e bailarina, formada pela Lee Strasberg Theater and Film Institute. Foi protagonista do musical In The Heights, como Nina, além de interpretar a prostituta Sarraghina de Nine, com direção de Möeller&Botelho. Em 2016, deu vida à Elphaba na versão de Wicked em 2016, papel que lhe rendeu indicação ao Prêmio Bibi Ferreira de melhor atriz. Em 2017, viveu o papel da esposa de Chaplin no musical homônimo e em seguida fez parte do musical Meu Destino É Ser Star - ao som de Lulu Santos, décimo primeiro da sua carreira. Na TV, foi Joana na série (Des)encontros do canal Sony. Como dubladora, interpretou a canção “Se Encontrar” da rainha Iduna, em Frozen II. Eleita pela revista Forbes na lista “30 Under 30” como uma das revelações do Brasil como atriz. Outros trabalhos incluem Marta do musical Company de Stephen Sondheim, O Musical da Bossa Nova, Lilith em Brilha la Luna e Maureen em Rent. Em 2019, estreou seu primeiro show solo, "Depois que a Cortina Fecha" e, nos anos seguintes, produziu e dirigiu os shows “MYRA”, e “MYRA vol. II: Melancolia Eufórica, no teatro Faap. Em 2022, foi solista do Disney In Concert, além de interpretar Eva Perón, no musical Evita Open Air, pelo qual recebeu o Prêmio Arcanjo de Cultura.   FABI BANG (GLINDA) - @fabibang Premiada como ”Melhor Atriz” na 4ª edição do Prêmio Bibi Ferreira por seu papel como Glinda em “Wicked”, Fabi tem um longa carreira no teatro musical. Estreou em “O Fantasma da Ópera” como bailarina e desde então trilha uma ascendente carreira em musicais. Seus principais trabalhos até hoje são “Kiss Me Kate”; “Cinderella”; “A Pequena Sereia” e “Wicked”. Em 2016, participou da novela “Rock Story”, na Rede Globo. Em 2017 realizou seu show solo ao lado da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis; “ A Vida é um Filme”. Ao lado de Myra Ruiz, realizou grandes shows: “Desafiando a Amizade” com roteiro e direção de Miguel Falabella, “De volta a Oz”, roteiro e direção de Daniel Salve, “Wicked in Concert” também sob o comando de Daniel Salve, “Broadway in Concert” com roteiro de Vítor Rocha e direção de Floriano Nogueira, além de juntas terem idealizado o Fundo Iasmine, um fundo solidário de apoio aos técnicos de teatro musical em situação emergencial.   TIAGO BARBOSA (FIYERO) - @tiagobarbosaoficial Ator, cantor e arte-educador, formado em Pedagogia. Nascido em São João de Meriti, Rio de Janeiro, com passagem pelo Morro do Vidigal, descobriu o teatro musical através do grupo da ONG Nós do Morro e iniciou sua carreira artística ao participar do reality musical "Ídolos", em 2012. Atuou em grandes produções como "O Rei Leão" (Disney) - sendo considerado o melhor Simba do mundo pela diretora norte-americana Julie Taymor, além de conquistar o prêmio Bibi Ferreira de Ator Revelação e o Troféu Raça Negra por sua contribuição à arte. Integrou o elenco de "Mudança de Hábito" (TJ) e de "Cinderella - o Musical da Broadway", sendo o primeiro ator negro escolhido para viver o Príncipe Topher, entre todas as montagens do mundo. Em 2015 se mudou para a Espanha para reviver Simba na montagem de "O Rei Leão", sendo por ele indicado ao Premios Teatro Musical (PTMM). Ainda em Madrid, protagonizou o musical "Kinky Boots" (Lola), recebendo nova indicação como Melhor Ator em categoria dividida com nomes como o de Antonio Banderas. Entre os marcos de sua carreira internacional, destaca-se o convite para cantar para o presidente e o Rei da Espanha, na embaixada dos EUA. Em 2022, aceitou o convite do diretor Dennis Carvalho para retornar ao Brasil e viver Milton Nascimento no musical comemorativo "Clube da Esquina - Os Sonhos Não Envelhecem", conquistando público e crítica.   MARCELO MEDICI (MÁGICO) @marcelomedici Ator, autor e diretor, teve parte de sua formação em teatro no CPT/SESC (Centro de Pesquisas Teatrais), dirigido por Antunes Filho e no Teatro Escola Célia Helena. Participou como ator de mais de 30 espetáculos teatrais, e foi dirigido por renomados diretores. É autor e ator no espetáculo solo “Cada Um Com Seus Probrema” em cartaz desde 2004. Participou das telenovelas “Belíssima”, “Passione”, “Joia Rara”, “Haja Coracão”; entre outras, além das séries “O Canto da Sereia” e” Nada Suspeitos” e dos filmes "Getúlio” e “Pai em Dobro”. Esteve também nos humorísticos “A Praça é Nossa”, “Junto e Misturado” e atualmente integra o elenco do sitcom “Vai Que Cola”. Foi ganhador do Prêmio Multishow de Stand Up Comedy em 1998, eleito Personalidade Teatral do Ano pelas revistas VEJA e Istoé em 2008, além de vários prêmios como ator. No teatro, seus trabalhos de destaque são: “Sweet Charity”, “O Mistério de Irma Vap”, “Rock Horror Show” como Dr. Frank N’ Furter, “Se Meu Apartamento Falasse”, “5X Comédia” e “Teatro Para Quem Não Gosta”.   DIVA MENNER (MADAME MORRIBLE) - @divamenner Diva Menner é atriz natural de Recife-PE formada no Curso de Canto no Conservatório de Música (PE). Fez parte dos espetáculos "Barnum - O Rei do Show" como Joice Heth e Marhy, a Diva do Blues - papel que lhe rendeu a indicação como artista revelação no Prêmio Bibi Ferreira 2021. Em 2022 participou de "Elas Brilham - Doc Musical" como ela mesma e Tina Turner. Na televisão, foi semifinalista do The Voice Brasil.   CLETO BACCIC (DOUTOR DILLAMOND) @baccic Prêmio APCA de melhor ator por sua interpretação de Cervantes/D. Quixote em O Homem de La Mancha (2014). Medalha Arthur de Azevedo pela idealização e coordenação geral do Projeto Educacional SESI-SP em Teatro Musical (2012). Créditos: CATS - Rum Tum Tugger. MAMMA MIA! - Harry Bright. A Madrinha Embriagada - Adolpho. Os Dois Cavalheiros de Verona - Proteus. Édipo Rei - Édipo. Hoje É Dia de Maria - Pássaro Incomum. Annie - Rooster. Escola do Rock - Ned Schneebly. Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate - Willy Wonka. Evita Open Air - Perón; entre outros.   DANTE PACCOLA (BOQ) - @dantepaccola Ator, cantor e bailarino, graduado em Artes Cênicas pela Unicamp e mestrando em Teoria e Prática Teatral pela ECA/USP. Iniciou seus estudos com teatro musical na Casa de Artes Operária aos 13 anos, aprofundando sua formação com diversos profissionais como Andréia Vitfer, Amélia Gumes e Rafael Villar (Canto); Cesar Albuquerque, Katia Barros,Vanessa Costa e Vivian Fortes (Dança). Entre seus trabalhos destacam-se os musicais Ney Matogrosso - Homem com H; Família Addams; Chaves, um tributo musical; Além do Ar; Sunset Boulevard; Peter Pan; Castelo Rá-Tim-Bum e os espetáculos Feminino Abjeto 2, com direção de Janaina Leite e Acúmulos, com direção de Kenia Dias, esse junto ao Núcleo Experimental do SESI.   NAYARA VENANCIO (NESSAROSE) - @venancio_nayara Nayara Venancio é atriz, cantora e bailarina. É certificada pelo CID-UNESCO (Conselho Internacional de Dança). Atuou como bailarina em 23 espetáculos. Como atriz, atuou em 11 obras itinerantes pelo Brasil. Deu vida a Miss Califórnia em “Rua Azusa, o Musical”, cover de Rainha Ester em “Hadassa, o Musical” e Alice no concerto “Latinidades”, apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander. Gravou títulos para Nissi Play: “O Tribunal”, “Hadassa, o Musical” e “Rua Azusa in Concert”.   EQUIPE CRIATIVA   Letras e Músicas STEPHEN SCHWARTZ   Texto WINNIE HOLZMAN   Baseado no romance de GREGORY MAGUIRE   Produção original na Broadway de MARC PLATT, DAVID STONE & UNIVERSAL STAGE PRODUCTIONS   Produção original na Broadway dirigida por JOE MANTELLO   Orquestração WILLIAM DAVID BROHN   Arranjos Musicais ALEX LACAMOIRE & STEPHEN OREMUS   Direção Geral JOHN STEFANIUK   Direção Musical VÂNIA PAJARES   Cenário e Figurino MORGAN LARGE   Coreografia e Direção Associada FLORIANO NOGUEIRA   Design de Luz BEN CRACKNELL   Design de Vídeo AARON RHYNE   Design de Som GASTÓN BRISKI   Mágica e Ilusionismo SKYLAR FOX   Design de Maquiagem JOE DULUDE II   Design de Perucas FELICIANO SAN ROMAN   Voo FLY BY FOY   Versão Brasileira MARIANA ELISABETSKY E VICTOR MÜHLETHALER   Sobre a equipe criativa STEPHEN SCHWARTZ (Músicas e Letras) Stephen Schwartz é provavelmente mais conhecido do público do teatro brasileiro por suas músicas e letras de Pippin e Godspell. Outros musicais para os quais ele escreveu músicas e letras incluem The Baker’s Wife, Children of Eden e Working. Para o cinema, ele colaborou com o compositor Alan Menken em canções para Pocahontas da Disney, O Corcunda de Notre Dame, Encantada e Desencantada e escreveu as canções para o filme de animação da DreamWorks O Príncipe do Egito. No campo clássico, escreveu uma ópera, Seance on a wet afternoon e colaborou com Leonard Bernstein em textos para Mass. Os prêmios incluem três prêmios Oscar, quatro Grammy Awards e o Tony Award especial Isabelle Stevenson. Nos Estados Unidos, ele foi introduzido no Hall da Fama do Teatro, no Hall da Fama dos Compositores e recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Para obter mais informações, o Sr. Schwartz convida os membros interessados da plateia a visitar seu site em www.stephenschwartz.com   WINNIE HOLZMAN (Libreto) Recebeu uma indicação ao Tony e um Drama Desk Award por Wicked. Ela criou o memorável drama de televisão “My So-Called Life”, estrelado por Claire Danes. Holzman começou a escrever para o aclamado drama “thirtysomething” e mais tarde foi produtora executiva (novamente com Marshall Herskovitz e Edward Zwick) de “Once and Again”. Outros trabalhos teatrais incluem o musical Birds of Paradise (com o compositor David Evans) e uma peça de dez minutos chamada Post-Its: Notes on a Marriage, que ela escreveu com o marido, o ator Paul Dooley. Seus destaques incluem ‘Til There Was You. Também como atriz, a Sra. Holzman apareceu em Jerry Maguire e como terapeuta da esposa de Larry em “Curb Your Enthusiasm”. Mais recentemente, ela se juntou à sua filha, Savannah Dooley, para escrever e produzir a série da ABC Family, “Huge”. Ela se formou na Universidade de Princeton, recebeu um MFA do Programa de Teatro Musical da NYU e faz parte do conselho da Writers Guild Foundation.   GREGORY MAGUIRE (Autor do romance original) Publicou uma dúzia de romances para crianças antes de escrever seu primeiro romance adulto, Wicked. Devoto da fantasia infantil, os romances subsequentes de Maguire para adultos são variações de um tema: Confessions of an Ugly Stepsister considera Cinderela uma empregada do século XVII de Haarlem; Lost evoca o fantasma de Scrooge de Charles Dickens; e Mirror Mirror apresenta uma Branca de Neve da Alta Renascença intimidada pela madrasta mais perversa, Lucrezia Borgia. O romance de Maguire, Son of a Witch, uma sequência de Wicked, é seguido pelo volume III dos Wicked Years, A Lion Among Men, e conclui com o romance final nos Wicked Years, Out of Oz. Ele mora em Massachusetts e Vermont com seu marido, o pintor Andy Newman, e seus três filhos.   WILLIAM DAVID BROHN (Orquestração) Recebeu o Prêmio Tony em 1998 de Melhor Orquestração para Ragtime. Outros créditos incluem Mary Poppins, Curtains, Miss Saigon, The Secret Garden, Show Boat, Crazy for You, Carrossel, Sweet Smell of Success, Oklahoma! (B’way); Mary Poppins, Oliver!, The Witches of Eastwick, My Fair Lady e South Pacific (Londres). Ele forneceu arranjos para a gravação de Marilyn Horne, James Galway, Placido Domingo e Joshua Bell na Sony Classical de West Side Story Suite for Violin and Orchestra de Bernstein.   ALEX LACAMOIRE (Arranjos Musicais) Foi o supervisor musical de In the Heights, que lhe rendeu o Tony Award em 2008 de Melhor Orquestração e um Grammy em 2008 pela produção do álbum do elenco. Outros créditos na Broadway como diretor musical, arranjador e/ou orquestrador: Hamilton, 9 to 5, High Fidelity e Legally Blonde. Outros projetos favoritos: Bat Boy: The Musical (Off-B’way), a turnê nacional de Godspell em 2001, Captain Louie e The Wiz (City Center Encores!). Com amor, para minha mãe, meu pai, irmãzinha e Ileana.   STEPHEN OREMUS (Supervisor Musical/Arranjador) Broadway: Recebeu os prêmios Tony e Drama Desk em 2011 por orquestrações de destaque para The Book of Mormon, bem como o prêmio Grammy em 2012 como produtor da gravação do elenco. Supervisor musical/arranjador mundial de Wicked; supervisor musical/arranjador vocal/orquestrador de Kinky Boots, The Book of Mormon, Avenue Q, All Shook Up e 9 to 5; co-produtor (com Dolly Parton) da gravação do elenco da Broadway de 9 to 5 indicada ao Grammy. Outros: supervisor musical/arranjador vocal/orquestrador de tick, tick...BOOM!; diretor musical de The Wild Party, de Andrew Lippa; diretor musical/maestro do concerto Rufus Wainwright Sings Judy Garland.   MUSIC THEATRE INTERNATIONAL [www.mtishows.com] Com escritórios em Nova York, Londres e Melbourne, Austrália, é uma das principais agências de licenciamento dramático do mundo, protegendo os direitos e o legado de compositores, letristas e escritores e fornecendo roteiros, materiais musicais, e outros recursos teatrais para teatros em todo o mundo. A MTI tem sido uma força motriz na extensão da vida útil da produção de musicais clássicos como Guys and Dolls, West Side Story, Annie e na promoção de shows mais recentes como The Band’s Visit, Beautiful: The Carole King Musical e Come From Away, assim como Wicked. Com mais de 450 títulos em seu catálogo, incluindo sucessos dos palcos da Broadway e de Londres, revistas musicais, a Broadway Junior Collection [adaptações de 70 minutos de musicais da Broadway especialmente voltadas para o público jovem] e outros musicais juvenis, os shows da MTI foram realizados por 45.000 organizações teatrais amadoras e profissionais nos Estados Unidos e em mais de 60 países ao redor do mundo.   JOHN STEFANIUK (Direção Geral) Um nativo de Toronto, Canadá, e ex-aluno da University of British Columbia em Vancouver. John trabalhou como ator e ator de voz em todo o mundo, inclusive sendo a voz do Cartoon Network. Ele dirigiu, lecionou e fez palestras para muitas escolas de teatro e faculdades em todo o Estados Unidos e no Reino Unido, incluindo a Royal Academy of Music, em Londres, a Sylvia Young Theatre School e a Duke University. Por três anos, John foi o diretor artístico da Stagedoor Manor em Nova York, dirigindo inúmeras produções com atores como Natalie Portman e Bryce Dallas Howard. Trabalhou como diretor associado da Cameron Macintosh e da JAR Productions na Hey Mr. Producer! Entre os créditos de John na TV estão Dancing with the Stars, The TONY Awards, The Queens Diamond Jubilee Celebration e America Celebrates, na presença do presidente Obama e no jantar de estado da Casa Branca de 2014, na presença da primeira-dama Michelle Obama. John também apareceu no The View em um segmento no qual dirigiu Whoopi Goldberg e no Portrait of Natalie Portman do Biography Channel. John também foi diretor do World Premier of Dancer, um musical em Ten Furlongs para o Winter Garden Theatre em Toronto. Foi diretor associado de O Rei Leão, da Disney, na Broadway. Dirigiu produções de O Rei Leão da Disney em PARIS, LONDRES, SYDNEY, MADRID, CIDADE DO MÉXICO, AMESTERDÃ, CINGAPURA, TAIPAI, JOANESBURGO, bem como 2 Turnês nacionais nos EUA e uma Turnê Nacional no REINO UNIDO, bem como aqui em SÃO PAULO. Além de O Rei Leão, no Brasil, foi diretor geral de Billy Elliot no Teatro Alfa, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate no Teatro Renault e Evita Open Air no Parque Villa Lobos. Mais recentemente, John trabalhou com Josh Groban no evento televisivo do 30º aniversário de A Bela e a Fera no Disney Plus e na ABC American Television Network. Ele está entusiasmado por dirigir esta emocionante nova produção original de Wicked aqui em São Paulo.John dedica este espetáculo a Anthony Lyn, por ter “changed him for good”.   VÂNIA PAJARES (Direção Musical) Atuou como pianista correpetidora das óperas do Teatro Municipal de São Paulo por treze anos. Como mezzo-soprano cantou Carmen, La Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia, Don Giovanni. Gravou as Canções de Carlos Gomes. Com Eva Wilma atuou na peça Primeira Pessoa (2004-05). Foi Regente e Diretora Musical em superproduções de Teatro Musical: My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, A Família Addams, O Rei Leão, Jesus Cristo Superstar, Mudança de Hábito, Wicked, Tudo é Jazz, A Pequena Sereia e EVITA OPEN AIR.   FLORIANO NOGUEIRA (Coreógrafia e Direção Associada) Coreógrafo em Evita Open Air, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates; Diretor Associado em A Escola do Rock, Billy Elliot, Annie, O Homem de La Mancha, A Madrinha Embriagada, todos pelo Atelier de Cultura; Diretor Residente/ Coreógrafo em Ghost - 4 ACT; Diretor Residente em Cats’, Mamma Mia, Supervisor Coreográfico em A Bela e a Fera 2009, todos T4F, dentre outros espetáculos.   MORGAN LARGE (Cenário e Figurino) Créditos incluem Evita Open Air (Parque Villa Lobos); Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (West End/Tour britânica/Tour australiana/Canadá); Newsies (Troubadour Theatre); Sister Act (Eventim Apollo/Turnê britânica. Nomeado ao prêmio WhatsOnStage por melhor design de cenário); Cat on a Hot tin Roof, Flashdance, Footloose, Forbidden Broadway (West End); Fatal Attraction; Rock of Ages, Fame! (Turnê britânica); Wonderland (Nottingham Playhouse. Prêmio UK Theatre por melhor design).   BEN CRACKNELL (Design de Luz) Ben estudou na Bruford College, em Londres, onde teve a honra de receber uma bolsa em 2021. Créditos West End: Grease; The Drifters Girl; Heathers; Annie; Breakfast at Tiffanys. Turnês britânicas: The Wizard of Oz + Billy Elliot (Curve); Sunset Boulevard & The Color Purple At Home (transmitido pela Curve), The Cher Show, A Família Addams, Priscilla, Rock of Ages. Créditos internacionais: We Will Rock You (Manila & World Tour); Joseph and the Amazing Technicoloured Dreamcoat (turnê australiana); Chess (Tokyo & Osaka); La Clemenza di Tito (Opéra de Lausanne / Bilbao Opera); Annie and Chess (Toronto); Na televisão: The Olivier Awards 2011-2022 (2014 & 2019 Prêmio Knight of Illumination por melhor iluminação) www.bencracknell.co.uk   AARON RHYNE (Design de Vídeo) Designs incluem SÃO PAULO: Anastasia. BROADWAY: For Colored Girls…, The Sound Inside (prêmio Outer Critics Circle), Anastasia (prêmio Drama Desk, prêmio Outer Critics Circle), A Gentleman’s Guide to Love and Murder (prêmio Drama Desk), Bonnie and Clyde. Televisão: Hasan Minhaj: The King’s Jester (Netflix). OPERA: The Thirteenth Child (Santa Fe Opera), The Ghosts of Versailles (LA Opera), La Traviata (Wolftrap), Florencia en el Amazonas (Florida Grand, Opera Colorado). DISNEY: Frozen (Disneylândia), A Bela e a Fera, A Pequena Sereia, Enrolados e muitas outras produções para a linha de cruzeiros e parques temáticos da Disney. @aaronrhynedesigns www.aaronrhyne.com   GASTON BRISKI (Design de Som) Sua carreira começou há mais de 30 anos. Ao redor do mundo, os créditos de Gaston como designer de som incluem muitos musicais, sendo premiado 14 vezes, para nomear alguns: Billy Elliot, West Side Story, Jesus Cristo Superstar, Escola do Rock, Sweeney Todd, Priscilla, Hair e O Despertar da Primavera. Ele também já trabalhou como supervisor de produção de som em Les Miserables; Miss Saigon; Mamma Mia!; Priscilla; A Família Addams, como designer de som associado em Chicago e como engenheiro de som em Cats, Les Miserables, A Bela e a Fera, Chicago e em muitas outras companhias de turnês internacionais, como Milonga, Havana Rakatan, Vamos Cuba!, Break the Tango, Ïmmortal Tango, and Tango After Dark.   SKYLAR FOX (Mágica e Ilusionismo) Broadway: Harry Potter & the Cursed Child (Associado de ilusões e mágica), Fat Ham (Designer de ilusões), A Beautiful Noise (Designer associado). Off-Broadway: co-diretor artístico de Nightdrive, no qual ele dirigiu, co-escreveu, e projetou The Grown-Ups, Alien Nation, Providence, RI, Apathy Boy, Thank You Sorry. Ele criou mágica para You Will Get Sick (Roundabout), Damn Yankees (Shaw Festival), Dracula (Maltz Jupiter Theater). TV: mágica para The Tonight Show, The Tony Awards, NBC’s One Night Only.   JOE DULUDE II (Design de Maquiagem) Broadway/West End: Wicked, Beautiful. Broadway: MJ the Musical, Beetlejuice, Torch Song, Bob Esponja - o musical, Summer, Sunday in the Park With George, Anastasia, Allegiance, If/Then, Follies, etc. Off-Broadway: Fly, Sweet Charity, Into the Woods, The Wild Party, Show Boat. Television: Annie Live, Jesus Christ Superstar Live (Emmy nomination), The Gilded Age, Julia, Castle Rock Season 2. Filmes: Não Olhe pra Cima, Shrine, Godmothered, The Discovery, Ghostbusters. www.joedulude2.com IG: dulude2   FELICIANO SAN ROMAN (Design de Perucas) Especialista em peruca, maquiagem, haute couture e desenho em figurino teatral em Buenos Aires, Madri, Berlim e Milão. Com mais de 30 anos de carreira, especializou-se em cabeleireiro teatral, penteados de época e perucas em cabelos naturais. Destacam-se seus trabalhos em grandes musicais como A Bela e a Fera (Brasil, Espanha e Argentina), O Fantasma da Ópera (Espanha, Brasil,Argentina e México), Chicago (Argentina), Les Miserables (México, Brasil e Argentina), West Side Story (Brasil), Minha Bela Dama (Espanha, Brasil), Evita (Espanha, Brasil), Cabaret, Mamma Mia, Ana e o Rei, Priscila a Rainha do Deserto (Brasil), Cats (Argentína, Espanha). Em 2004, ele fez parte da equipe criativa da Disney Theatrical Productions para a montagem da Bela e a Fera em Seul (Coreia do Sul). Em 2021 foi convidado pela Disney para a montagem de Aladdin no México. Entre seus últimos trabalhos estão as estreias de A Pequena Sereia, as Óperas La Traviata e Sonho de uma Noite de Verão do Teatro Municipal de de São Paulo. Em Buenos Aires, Argentina, designer de chapéu e perucas no musical Hello Dolly 2019. Pelo Atelier de Cultura: Escola do Rock, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate e Evita Open Air. Em 2019 vencedor do premio Bibi Ferreira como melhor Visagismo por Sunset Boulevard em parceria com o Maquiador Beto Franca e em 2022 pelo musical A Família Addams em parceria com Eliseu Cabral.   VICTOR MÜHLETHALER (Versão Brasileira) Formado em Direção Teatral pela ECA/USP, atua como versionista de musicais no circuito paulistano há mais de dez anos. Entre seus trabalhos, destacam-se Wicked, A Pequena Sereia da Disney, Cantando na Chuva, Nas Alturas - In the Heights, Billy Elliot, Escola do Rock, Sunset Boulevard, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate e Evita Open Air.   MARIANA ELISABETSKY (Versão Brasileira) Tem uma carreira de mais de vinte anos que envolve atividades de atriz, cantora, apresentadora de TV, locutora, dubladora, roteirista e versionista/tradutora para teatro musical, tv e cinema. Desde 2016 é responsável pela versão de todos os filmes e séries da Disney, incluindo Moana, Viva, A Vida é Uma Festa, O Retorno de Mary Poppins, Frozen 2, entre outros. Assina a versão brasileira dos musicais Meu Amigo, Charlie Brown e Rent. Em parceria com Victor Mühlethaler, versionou para o português os musicais: Wicked, Cantando na Chuva, A Pequena Sereia, Sunset Boulevard, Billy Elliot, A Escola do Rock, além de atualizar o script de O Fantasma da Ópera. Colaborou no roteiro do musical brasileiro Dois Filhos de Francisco e escreveu o espetáculo infantil inédito Bento Batuca, em parceria com Daniela Cury. Foi roteirista dos programas de TV: Mais Cultura, Quintal da Cultura, Grandes Pequeninos Chefs, Bubu e as Corujinhas, do reality vocal Cultura, O Musical e de sua série original Rádio Zoo.   SOBRE O INSTITUTO ARTIUM DE CULTURA O Instituto Artium de Cultura é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2019 com o objetivo de apresentar uma programação abrangente em diversas linguagens culturais. Em seu plano de atividades, estão projetos nas áreas de formação educativa e cultural, mediação cultural, preservação de patrimônio imaterial e material, artes visuais e artes cênicas. Durante a pandemia, ofereceu uma programação educativa completa de cursos e palestras on-line. Em 2021, abriu ao público sua sede no Palacete Stahl, um casarão centenário no bairro de Higienópolis, em São Paulo, restaurado segundo suas características arquitetônicas originais. Desde então, o Instituto mantém uma consistente programação de exposições de artes visuais com acesso gratuito e espetáculos de artes cênicas, como o musical Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate encenado no Teatro Renault em 2021.   SOBRE O ATELIER DE CULTURA O Atelier de Cultura é referência no mercado de entretenimento ao vivo para os espectadores e para as marcas devido ao destaque da qualidade técnica e artística de suas produções de padrão internacional. Desde de 2013, traz ao Brasil importantes títulos do teatro musical internacional, como A Madrinha Embriagada, O Homem de La Mancha, A Noviça Rebelde, Annie, Billy Elliot e Escola do Rock. Mais recentemente, em 2021, protagonizou a retomada do setor cultural no Brasil coproduzindo o espetáculo Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate no Teatro Renault, em uma temporada de absoluto sucesso com mais de 135 mil espectadores. Sua última realização foi Evita Open Air, a maior estrutura já construída para teatro musical no Brasil, a céu aberto, no Parque Villa-Lobos.   SOBRE A COMGÁS A Comgás possui mais de 21 mil quilômetros de rede de distribuição de gás natural encanado em 95 municípios, abastecendo os segmentos industrial, comercial, residencial e automotivo, além de viabilizar projetos de cogeração e disponibilizar gás para usinas de termogeração. A companhia atende mais de 2,3 milhões de clientes em sua área de concessão no Estado de São Paulo: a Região Metropolitana de São Paulo, a Região Administrativa de Campinas, a Baixada Santista e o Vale do Paraíba.   SOBRE SANTANDER SEGUROS E PREVIDÊNCIA Santander Seguros e Previdência é a marca comercial dos produtos comercializados pela joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Criada em 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros, opera como Zurich Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai. Atualmente, ocupa a 4ª posição nos segmentos de Vida e Previdência e a 8ª colocação no mercado geral de seguradoras.   SOBRE ESFERA Esfera é a empresa de fidelidade do grupo Santander que oferece benefícios de descontos, cashback e pontos para trocar por produtos, viagens, experiências ou vales-compra. O cliente pode acessar o site www.esfera.com.vc ou baixar o app para aproveitar todos os benefícios. É muito fácil e grátis ativar ou criar uma conta na Esfera.   SOBRE O TEATRO SANTANDER O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o único espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do ambiente em questão de minutos. A casa, localizada no Complexo JK Iguatemi, foi recém eleita como a preferida dos paulistanos entre os teatros, na premiação Os Mais Amados de SP, da revista Veja São Paulo.   Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como: We Will Rock You, My Fair Lady, Alegria, Alegria, Cantando na Chuva, Se meu apartamento falasse, A Pequena Sereia, Annie: O Musical, Sunset Boulevard, Escola do Rock, Turma da Mônica, O Som e a Sílaba, Donna Summer e Chicago.   O Teatro Santander também já recebeu diversos shows, espetáculos de dança e concertos eruditos e populares, além de eventos corporativos importantes, desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops. Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidades de mudanças na configuração. O ambiente dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.   SOBRE O JK IGUATEMI Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. . SERVIÇO: WICKED Apresentado por Ministério da Cultura e Comgás Patrocínio: Esfera, Santander Seguros e Previdência, Sem Parar, Eurofarma e Prosegur Apoio: Hyundai Financiamentos, Unisys, Sensodyne e Rio Branco Hotelaria Oficial: Radisson Blu São Paulo Catering Oficial: Dona Deôla Uma coprodução Atelier de Cultura Realização: Instituto Artium de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal TEMPORADA ATÉ 23 DE JULHO DE 2023 NO TEATRO SANTANDER   VENDAS EM WICKEDBRASIL.COM Sessões: Quinta-feira às 19h30 Sexta-feira às 19h30 Sábado às 15h00 e 19h30 Domingo às 15h00 e 19h30   Local: Teatro Santander Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos acompanhados de responsável. Capacidade: 1.080 pessoas Gênero: Teatro Musical Duração: 150 minutos e 15 minutos de intervalo Ingressos: de R$50 a R$400   Bilheteria online (com taxa de conveniência): wickedbrasil.com   Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.   Descontos 50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.   30% DE DESCONTO | CLIENTE SANTANDER - Na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro. Não cumulativo com meia­-entrada. Limitados a 02 (dois) ingressos por CPF. Esta compra deverá ser realizada com cartões do Banco Santander, para compras on-line somente o cartão de crédito Santander, compras na bilheteria e totem, o pagamento com o desconto poderá ser realizado em débito ou crédito. De acordo com o art. 38, inciso I, da Instrução Normativa nº 1, de 20/03/2017 e com base na Lei Federal nº 8.313 (Lei Rouanet) e Decreto nº 5.761, é proibido comercializar o produto cultural (ingressos) em condições diferentes para clientes Santander, das praticadas ao público em geral.

‘Babilônia’ chega às plataformas digitais nesta quarta-feira, 15 de março

  

‘Babilônia’ chega às plataformas digitais nesta quarta-feira, 15 de março

 

Com Brad Pitt e Margot Robbie no elenco, filme poderá ser comprado ou alugado em plataformas de VOD

 

Créditos: Divulgação/Paramount Pictures

 

Escrito e dirigido pelo diretor vencedor do Oscar Damien Chazelle, “Babilônia” estará disponível para compra e aluguel a partir de quarta-feira, 15 de março. O longa poderá ser adquirido na AppleTV, Microsoft Store ou Google Play e alugado na ClaroTV+, Prime Video, Sky, Vivo Play ou Oi. O filme poderá ser assistido em UHD***, HD ou SD e, quem comprar o filme terá acesso ao conteúdo bônus sobre o longa.

 

Ambientado em Los Angeles, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood. Lukas Haas, P.J. Byrne, Olivia Hamilton, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving e Olivia Wilde também estrelam o longa.

 

Escrito e dirigido por Damien Chazelle, o filme é uma produção da Paramount Pictures e parceria com Marc Platt, Wild Chickens e Organism Pictures Production. O ator Tobey Maguire, junto com Michael Beugg, Wyck Godfrey, Helen Estabrook e Adam Siegel, assina a produção executiva do longa.

 

Abaixo mais detalhes sobre o conteúdo bônus:

• Uma tela panorâmica chamada Babilônia — Elenco e equipe discutem sobre a inspiração por trás da história original e desenvolvimento dessa produção que foi elaborada durante 15 anos.

• O figurino de Babilônia — Descubra como o design dos figurinos foi fundamental para desenvolver os personagens e os desafios de criar cerca de 7.000 peças para o filme.

• A trilha sonora de Babilônia — Observe o processo de composição de Justin Hurwitz para entender a arte por trás de compor uma trilha sonora icônica que eleva o filme
   

 

Faltando um dia para as vendas do The Town Card, festival anuncia shows de grandes nomes internacionais: Garbage, NE-YO e Wet Leg

Um dos maiores artistas brasileiros da atualidade e um dos mais icônicos DJs mundiais, Alok também estará no Skyline e se apresenta no dia 3 de setembro

Falta apenas um dia para os fãs do The Town entrarem para a história. A partir desta terça-feira, 14 de março, às 19h, começa a venda de ingressos do The Town Card – que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento – no site da Ticketmaster (thetown.ticketmaster.com.br). Para celebrar esta data importante, o festival acaba de anunciar mais quatro atrações de peso no line-up. No dia 9 de setembro, a icônica banda Garbage, dona de grandes sucessos que embalaram toda uma geração, faz show no palco Skyline, na mesma data que Foo Fighters será o headliner do espaço. No dia 3 de setembro, o fenômeno brasileiro e um dos melhores DJs do mundo, Alok, será a terceira atração a se apresentar no Skyline. Já no palco The One, o hitmaker NE-YO vai embalar a Cidade da Música com os seus hits atemporais e chega como a principal atração do espaço no dia 7 de setembro. Uma das maiores bandas indie em ascensão, o duo Wet Leg, formado pelas britânicas Rhian Teasdale e Hester Chambers, faz show no dia 9 de setembro no The One. The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

A banda de rock alternativo Garbage consiste em Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig. Eles estão juntos há mais de 25 anos, vendendo mais de 20 milhões de álbuns desde sua estreia em 1995. Seu som único, composições e apresentações elétricas ao vivo chamaram atenção mundial, com sucessos nas paradas e aclamação da crítica. Eles são considerados uma das bandas mais influentes de sua geração. Seu sétimo e mais recente álbum NO GODS NO MASTERS foi lançado em 2021 com algumas das melhores críticas de sua carreira. No setlist, uma legião de fãs nostálgicos dos anos 90 poderá aproveitar um momento único de apresentações cara a cara com a banda, com sucessos como “Stupid Girl”, “Only Happy When It Rains”, “Crush” e “I Think I 'm Paranoid”, entre outras.

Ainda no Skyline, o DJ brasileiro Alok vai agitar a Cidade da Música com seus hits mundiais no dia 3 de setembro. O artista acumula feitos importantes em sua carreira como ter sido o primeiro brasileiro a alcançar mais de 1 bilhão de plays Spotify, além de ter sido eleito em 2022 o 4º melhor DJ do mundo pela revista britânica “DJ Mag”. O artista também é único brasileiro a integrar a lista inédita da Billboard com os 100 melhores DJs do mundo, o Billboard Dance 100. Com mais de 23 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Alok acumula sucessos como "Hear Me Now", "Never Let Me Go", "Alive", "Vale Vale", entre outros. Fenômeno da dance music, Alok acumula mais de 62 milhões de seguidores em suas redes sociais.

Uma máquina de fazer hits está pronta para fazer história na primeira edição do The Town. Hoje, o cantor NE-YO foi confirmado para se apresentar no maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, encerrando a noite no The One, no dia 7 de setembro. Dono de singles estrondosos como "Because Of You", "Miss Independent", "So Sick", "Closer", "Sexy Love", "Mad", entre diversos outros, o artista prepara um show arrebatador no The One, que vai levar o público presente ao delírio com os seus grandes sucessos.

Um dos maiores nomes do indie rock da atualidade, o duo Wet Leg se apresenta no dia 9 de setembro. A banda nasceu na ilha de Wight, no sul da Inglaterra, em 2019 de uma brincadeira de amigas do ensino médio. Formado pelas talentosas guitarristas e vocalistas, Rhian Teasdale (guitarra e back in vocais) e Hester Chambers (vocais e guitarra) tem influências, como Björk, Adrianne Lenker do Big Thief e o The White Stripes, The Strokes, Kings of Leon, PJ Harvey e Joanna Newson, as músicas do duo se diferenciam por serem curtas, cheias de repetições e carregadas de atitude punk. A performance ao vivo tem conquistado a todos que têm o privilégio de vivenciar a experiência. Wet Leg lançou seu primeiro álbum em abril de 2022. Entre os singles, merecem destaque “chaise longue”, “wet dream”, “too late now” e “oh no”.

The Town 2023: Faltam quatro dias para a venda do The Town Card

 

The Town também anuncia challenge no TikTok que selecionará o primeiro Squad de Creators do festival

 

Faltam quatro dias para os fãs do The Town entrarem para a história do festival. A partir do dia 14 de março, às 19h, o público geral já pode comprar o The Town Card, o ingresso que garante um lugar na primeira edição do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo. E desde ontem, aqueles que fizeram o cadastro antecipado por QR Code no espaço do The Town na Cidade do Rock, do Rock in Rio 2022, e na página de ingressos do site oficial do festival de São Paulo, até o dia 11 de janeiro de 2023, já podem participar de uma pré-venda exclusiva que acontece no site da Ticketmaster Brasil. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade. Uma campanha massiva de comunicação está promovendo um countdown para as vendas do The Town Card, lembrando o público da data e hora da venda para que ninguém fique de fora da grande festa: dia 14 de março, às 19h. The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

“Estamos dando mais um passo importante na história do The Town com as vendas do Card. Por meio das redes sociais e pelo número de cadastros realizados, temos um termômetro bastante positivo da expectativa do público. Sabemos que eles estão aguardando ansiosamente e se preparando para este momento. Aqueles que querem entrar para história e estar na Cidade da Música, em setembro, precisarão se organizar para garantir seu espaço no The Town.” comenta Luis Justo, CEO da Rock World.

A organização relembra que, quando anunciou Bruno Mars como o headliner do dia 10 de setembro do The Town, foi surpreendida pela euforia que tomou conta do público na internet, uma catarse que refletiu imediatamente nos canais oficiais do festival. Apenas na noite do lançamento, o volume de acessos ao site oficial do evento foi tão grande que superou em 138% os números já estratosféricos da noite em que o Rock in Rio anunciou o mega astro Justin Bieber. Nas redes sociais não foi diferente: o nome de Bruno Mars e o nome do The Town ficaram nos trendings topics por horas. Na plataforma da Ticketmaster Brasil, que realiza a venda exclusiva de ingressos para o The Town, um grande volume de cadastros foi registrado logo após o anúncio de Bruno Mars. 

Na edição de 2022, a organização do Rock in Rio, a mesma do The Town, anunciou que a venda dos 200 mil Rock in Rio Cards se esgotou em 1h28. O volume de acessos simultâneos ultrapassou a casa de 800 mil usuários únicos para a compra do Rock in Rio Card. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos no mesmo dia, teria público para encher duas edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoas é de dois bilhetes. Já nas vendas oficiais, o festival teve um pico de mais de 1 milhão de pessoas na fila virtual. Foram esgotados seis, dos sete dias que estavam à venda, em menos de 5 horas.

Para que ninguém esqueça da data de vendas do The Town Card, o festival está promovendo uma grande campanha de contagem regressiva para o dia e hora que o Card estará disponível para ser adquirido. A organização do megaevento destacou que, por meio da campanha, o número de cadastrados no site da Ticketmaster segue crescendo, esquentando ainda mais o termômetro das vendas.

Challenge no TikTok do The Town selecionará primeiro Squad de Creators do festival

 

A partir de hoje, 10, até o dia 15 de março, o The Town promove um challenge no TikTok que pode mudar a vida dos usuários que embarcarem nesta ideia. O desafio proposto pela organização do festival vai selecionar dez pessoas que vão compor o primeiro time de creators do festival. Os escolhidos vão poder participar de ações exclusivas do The Town, além de estar presente em um dos cinco dias de festa na Cidade da Música, em setembro, criando os mais diversos tipos de conteúdo.

Para participar, o usuário deve publicar um vídeo no perfil do TikTok, falando sobre o The Town de forma criativa, mostrando o porquê ele deve fazer parte do primeiro Squad de Creators da história do festival. Os participantes deverão seguir o perfil oficial do The Town no TikTok e postarem a #TheTownSquad na legenda do vídeo. Os influenciadores digitais Murilo Carvalho, Felipe Somma, Ariah, Reeh Augusto e Renata Santti publicaram vídeos como exemplos do que pode ser feito para a pessoa ser uma das escolhidas.

Ao final do desafio, o festival selecionará dez pessoas para serem os primeiros integrantes do #TheTownSquad, time de creators do festival. O resultado será revelado no dia 22 de março, nos canais oficiais do The Town (site e redes sociais). Os termos e condições estão disponíveis na página oficial do challenge no TikTok.

Pré-venda do The Town Card já começou!

 

A pré-venda do The Town Card começou ontem, às 19h no site da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).  A pré-venda é exclusiva para os fãs que se registraram, por meio do QR Code, na ativação do The Town na Cidade do Rock e na página de ingressos do site do The Town até 11/01/2023. Os fãs cadastrados no período receberam por e-mail as orientações e um código de acesso para participar da pré-venda exclusiva. Este código é de único acesso e, portanto, válido para uma única compra.

 

A pré-venda vai até dia 13 de março, às 19h, ou enquanto durar o estoque, já que os ingressos da pré-venda são limitados e estão sujeitos à disponibilidade.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença em um dia do festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita durante o período de troca determinado pela organização. Neste prazo, o titular do The Town Card poderá́ escolher entre qualquer um dos dias do festival. Após esse prazo, o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos para cada dia definida pelo festival.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Para realizar a compra é obrigatório ter CPF e um cadastro válido na Ticketmaster Brasil.  Durante a pré-venda, o limite de compra é de até 2 (dois) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.

O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Já o dia 14 de março de 2023 a venda do The Town Card acontece para o público geral, que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19h, será possível efetuar a compra o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida, válido para um dia do evento. O The Town Card é uma edição limitada e estará sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante

 

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses. 

 

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses. 

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos. 

 

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

 

Com Bruno Mars, Post Malone, Foo Fighters, Maroon 5, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Jão, Iza, Criolo, Luísa Sonza, Maria Rita e Orochi entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será aonde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre a Rock World 

  

A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.  

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.